寫在前面的話繪畫本身是一種視覺藝術，何來無視覺繪畫？估計無論何人見到這一書名后，恐怕都會產生這樣的疑問。 的確，繪畫作為一種視覺藝術至今至少已有幾萬年歷史了。用視覺作畫，用視覺欣賞繪畫已是理所當然的事情。而類似于瞎畫我閉著眼睛都能畫往往是針對視覺繪畫中一些作品的貶義描述，并非褒義的夸獎。然而正是這些與正常理解相左的貶義詞，往往可引發(fā)從另外的視角來重新審視繪畫問題的契機，更重要的是，當瞎畫和閉著眼睛所畫的結果與有視覺繪畫本身相比，并沒有顯得那么不堪時，便更加促使我們去思考一下這種閉著眼睛瞎畫的結果本身所內包的含義。 在過去的幾年里，我采取這種閉著眼睛瞎畫的方式，以無視覺的盲目狀態(tài)，進行了一系列劃痕試驗。這種于盲目狀態(tài)所留下的劃痕本身，初始我并不是將其作為繪畫來進行的，但由于這些無視覺盲目狀態(tài)下所形成的劃痕的結果是以繪畫的形式來呈現的，因而也就引發(fā)我開始關注和留意這種于盲目狀態(tài)下所進行的一系列劃痕試驗在繪畫層面所擁有的指向。 2017 年開始，我嘗試對以往所進行的無視覺的劃痕進行整理， 并將其集結為《劃痕》一書。在編寫這本書的過程中，我對劃痕試驗過程中的一系列感想、思考和體會也相應地進行了整理，并最終匯成了這本《無視覺繪畫》的小冊子。由于這種無視覺、盲目狀態(tài)的繪畫是相對于有視覺繪畫的理論所展開的，而且以往我們所探討的幾乎所有的繪畫，也均是在有視覺為前提的條件下來進行的繪畫，因此本書在第一部分開篇著重對視覺繪畫的相關問題進行了闡述。同時書中借助中國書法中真、行、草的分類，將 20 世紀馬列維奇至上主義的《非具象世界》理論、康定斯基《藝術中的精神》及續(xù)篇《點線面》的觀點分別與中國書法中的真與行相對應。在此基礎上，本書第二部分無視覺繪畫一節(jié)中，進一步論述了于關閉視覺及盲目狀態(tài)下所進行的無視覺繪畫的劃痕本身與中國書法中草的對應關系。概括地說，本書整體由三部分構成。第一部分，以視覺繪畫為題，討論在有視覺非盲目的狀態(tài)下，客體主體客體以及主體客體這兩種不同繪畫觀念的差異。第二部分，重點描述無視覺，即盲目狀態(tài)下，于二維世界上留下劃痕過程中的思考與感受。最后一部分的思考延伸，試圖針對幾個由無視覺繪畫所引發(fā)的藝術理論問題進行再審視。 在人的意識不斷被人工智能所替代的今天，這本《無視覺繪畫》的小冊子希冀能夠引發(fā)重新思考人工智能（AI）時代人的價值，并確立 21 世紀人類繪畫的新的可能。 王 昀 2018年 3 月于方體空間