申偉光先生的藝術一直是難以闡釋的，他深厚的修行體驗、獨特的藝術圖式、深奧的藝術內(nèi)涵，以及超脫的藝術境界，使許多人在看了他的畫作后，都希望聽聽他本人來談談自己的藝術，包括我們這些跟隨他的學生，也一直懷著這種期待。緣起于此，先生專門在課堂上，以熱情而真誠的態(tài)度，談到了自己每個時期頗具代表性的作品。

　　從藝術家到佛教徒，從知識分子的理想性生活到虔誠的信仰生活，他從一個峰頂攀向另一個峰頂，他的藝術也由此而呈現(xiàn)出一座座的“妙高峰”！從黑暗到光明，從纏縛到解脫，從悲痛到歡樂，大死大活，他跨越了一個又一個的臨界點，生命境界完成了一次次的轉(zhuǎn)化，他綻放出了生命中的“吉祥之光”，開出了心靈里的“喜樂之花”。藝術家的精神導歸何在？他用生命鋪成的求索之路，必將給未來的前行者帶來啟示。

　　很少有一個藝術家像申偉光先生這樣明確地守持自身的愿力且不渝地前行，身處“世界暗夜中的暗夜”，他尋覓于真理和藝術的國度，手中未持錫杖，心上卻披著袈裟，始終在黑暗的途中追尋著光明前行，就如同他的名字！

　　任何的世俗的壓力和誘惑從來都未曾干擾到他的抉擇，任憑世態(tài)的變幻，愿做一支逆風中的蠟燭，他，早已在自己內(nèi)心之中克服了所有的困難。在藝術上取得的巨大成就，并未使他留戀和執(zhí)著，他又瀟灑地朝著“菩薩藝術家”的方向“獨自去成為”。逆風中的蠟燭，不僅僅是要克服雨雪和風暴，還要努力完成一種“照亮”。無論外在的姿態(tài)是入世還是出世，他始終在積極而精進地行持著菩薩的四弘誓愿，他從事藝術的目的早已和這一弘愿融為一體。

　　造一方凈土，結(jié)萬眾善緣。愿所有讀到此書的讀者們，都能共先生有緣，我想，這就是先生的愿望，也是我們編輯出版此書的初衷。

　　一個藝術家要尋找他的歸宿，這是一個藝術命題，亦是一個人生命題。借

　　助于歷史、哲學、宗教，借助于藝術家所使用的藝術語言，文字、音符、光影、

　　色彩，而申偉光借助的是宗教與色彩。所謂歸宿，對他而言，就是了生死。了生死是一門大學問、大智慧，需要專門修行。申偉光的修行之道是既不出家，亦不入世。我們稱申偉光的油畫作品為當代藝術，并非是為了要進入到某種藝術史的序列，而是要體現(xiàn)出他作品的精神坐標，達至身心俱足。盡管通過現(xiàn)代藝術的傳統(tǒng)，我們可以識別到他作品中，所包含的超驗、抽象等現(xiàn)代主義藝術特質(zhì)，甚至可以歸類劃分為中國的抽象表現(xiàn)主義，但這并非那么的準確和重要。一如在同一個時代，我們不得不面對未完成的現(xiàn)代性，不得不面對政治現(xiàn)實，一個歷史性的悲劇與斷裂；然后，由商業(yè)利益左右社會所形成的精神廢墟，各種價值虛無，人性無限臌脹及其墮落。申偉光所稟持的是一種精神與人格上的堅守，從這個意義上講，佛教信仰是給予了他在人世間的一種特別有效的信奉方式，一種近乎于全知全能的、平等的、時刻可以相互印證的求真關系。而后，這種信仰本身又成為他作品的主題、形式和方法。同樣，這也是一種舍身成道的知行合一。對歸宿的追問，必然要回溯到生命的源頭，他于是看到了眾生的苦樂、世間痛苦、萬劫不復的罪孽。起心動念間，他大發(fā)悲心，仿佛李叔同留給我們的四字真言：悲欣交集。但是，在他的作品里，唯有喜樂，用佛教術語稱之為法喜。法喜之前，則是糾結(jié)，他的作品無疑是來自于這種糾結(jié)，并終得以喜樂而超脫。

　　陳家坪