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藝術哲學 ![]() 《藝術哲學》一書是丹納在巴黎美術學校講課時講稿的輯錄,是丹納最重要的文藝理論著作。他在書中分析了大量史實,對一些典型的文學現(xiàn)象進行了深入的探討,列舉了古希臘、歐洲中世紀、文藝復興時期的意大利、16世紀的法國、17世紀的荷蘭的文學藝術史實,并加以分析比較,科學地揭示了文學藝術與種族、環(huán)境、時代這三個要素的緊密關系,集中體現(xiàn)了他的文藝理論思想。 出版說明
“外國文藝理論叢書”的選題為上世紀五十年代末由當時的中國科學院文學研究所組織全國外國文學專家數(shù)十人共同研究和制定,所選收的作品,上自古希臘、古羅馬和古印度,下至二十世紀初,系各歷史時期及流派最具代表性的文藝理論著作,是二十世紀以前文藝理論作品的精華,曾對世界文學的發(fā)展產生過重大影響。該叢書曾列入國家“七五”“八五”出版計劃,受到我國文化界的普遍關注和歡迎。 進入新世紀以來,隨著各學科學術研究的深入發(fā)展,為滿足文藝理論界的迫切需求,人民文學出版社決定對這套叢書的選題進行調整和充實,并將選收作品的下限移至二十世紀末,予以繼續(xù)出版。
人民文學出版社編輯部 二〇二二年一月 譯 者 序 法國史學家兼批評家丹納(Hippolyte Adolphe Taine,1828—1893)自幼博聞強記,長于抽象思維,老師預言他是“為思想而生活”的人。中學時代成績卓越,文理各科都名列第一;一八四八年又以第一名考入國立高等師范,專攻哲學。一八五一年畢業(yè)后任中學教員,不久即以政見與當局不合而辭職,以寫作為專業(yè)。他和許多學者一樣,不僅長于希臘文,拉丁文,并且很早精通英文,德文,意大利文。一八五八至一八七一年間游歷英、比、荷、意、德諸國。一八六四年起應巴黎美術學校之聘,擔任美術史講座;一八七一年在英國牛津大學講學一年。他一生沒有遭遇重大事故,完全過著書齋生活,便是旅行也是為研究學問搜集材料;但一八七○年的普法戰(zhàn)爭對他刺激很大,成為他研究“現(xiàn)代法蘭西淵源”的主要原因。 他的重要著作,在文學史及文學批評方面有《拉封丹及其寓言》〔一八五四〕,《英國文學史》〔一八六四——一八六九〕,《評論集》《評論續(xù)集》《評論后集》〔一八五八,一八六五,一八九四〕;在哲學方面有《十九世紀法國哲學家研究》〔一八五七〕,《論智力》〔一八七○〕;在歷史方面有《現(xiàn)代法蘭西的淵源》十二卷〔一八七一——一八九四〕;在藝術批評方面有《意大利游記》〔一八六四——一八六六〕及《藝術哲學》〔一八六五——一八六九〕。列在計劃中而沒有寫成的作品有《論意志》及《現(xiàn)代法蘭西的淵源》的其他各卷,專論法國社會與法國家庭的部分。 《藝術哲學》一書原系按講課進程陸續(xù)印行,次序及標題也與定稿稍有出入:一八六五年先出《藝術哲學》(即今第一編),一八六六年續(xù)出《意大利的藝術哲學》(今第二編),一八六七年出《藝術中的理想》(今第五編),一八六八至一八六九年續(xù)出《尼德蘭的藝術哲學》和《希臘的藝術哲學》(今第三、四編)。 丹納受十九世紀自然科學界的影響極深,特別是達爾文的進化論。他在哲學家中服膺德國的黑格爾和法國十八世紀的孔提亞克。他認為世界上一切事物,無論物質方面的或精神方面的,都可以解釋;一切事物的產生,發(fā)展,演變,消滅,都有規(guī)律可循。他的治學方法是“從歷史出發(fā)而不從主義出發(fā),不提出一套法則叫人接受,只是證明一些規(guī)律”;見本書第一編第一章。換句話說,他研究學問的目的是解釋事物。他在本書中說:“科學同情各種藝術形式和各種藝術流派,對完全相反的形式與派別一視同仁,把它們看做人類精神的不同的表現(xiàn),認為形式與派別越多越相反,人類的精神面貌就表現(xiàn)得越多越新穎。植物學用同樣的興趣時而研究橘樹和棕樹,時而研究松樹和樺樹;美學的態(tài)度也一樣;美學本身便是一種實用植物學!边@個說法似乎他是取的純客觀態(tài)度,把一切事物等量齊觀;但事實上這僅僅指他做學問的方法,而并不代表他的人生觀。他承認“幻想世界中的事物和現(xiàn)實世界中的一樣有不同的等級,因為有不同的價值”。他提出藝術品表現(xiàn)事物特征的重要程度,有益程度,效果的集中程度,作為衡量藝術品價值的尺度;特別值得注意的是特征的有益程度,因為他所謂有益的特征是指幫助個體與集體生存與發(fā)展的特征?梢娝匀挥兴牡赖掠^點與社會觀點。 在他看來,物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族,環(huán)境,時代三大因素。這個理論早在十八世紀的孟德斯鳩,近至十九世紀丹納的前輩圣伯甫,都曾經提到;但到了丹納手中才發(fā)展為一個嚴密與完整的學說,并以大量的史實為論證。他關于文學史、藝術史、政治史的著作,都以這個學說為中心思想;而他一切涉及批評與理論的著作,又無處不提供豐富的史料作證明。英國有位批評家說:“丹納的作品好比一幅圖畫,歷史就是鑲嵌這幅圖畫的框子。”因為這緣故,他的《藝術哲學》同時就是一部藝術史。 從種族、環(huán)境、時代三個原則出發(fā),丹納舉出許多顯著的例子說明偉大的藝術家不是孤立的,而只是一個藝術家家族的杰出的代表,有如百花盛開的園林中的一朵更美艷的花,一株茂盛的植物的“一根最高的枝條”。而在藝術家家族背后還有更廣大的群眾:“我們隔了幾世紀只聽到藝術家的聲音;但在傳到我們耳邊來的響亮的聲音之下,還能辨別出群眾的復雜而無窮無盡的歌聲……在藝術家四周齊聲合唱。只因為有了這一片和聲,藝術家才成其為偉大!彼忠悦糠N植物只能在適當?shù)奶鞎r地利中生長為例,說明每種藝術的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產生,從而指出藝術家必須適應社會的環(huán)境,滿足社會的要求,否則就要被淘汰。 另一方面,他不承認藝術欣賞是一個見仁見智的問題,沒有客觀標準可言。因為“每個人在趣味方面的缺陷由別人的不同的趣味加以補足;許多成見在互相沖突之下獲得平衡;這種連續(xù)而相互的補充逐漸使最后的意見更接近事實!彼耘c藝術家同時的人的批評即使參差不一,或者贊成與反對各趨極端,也不過是暫時的現(xiàn)象,最后仍會歸于一致,得出一個相當客觀的結論。何況一個時代以后,還有別的時代“把懸案重新審查;每個時代都根據(jù)各自的觀點審查;倘若有所修正,便是徹底的修正,倘若加以證實,便是有力的證實……即使各個時代各個民族所特有的思想感情都有局限性,因為大眾像個人一樣有時會有錯誤的判斷,錯誤的理解,但也像個人一樣,分歧的見解互相糾正,搖擺的觀點互相抵消以后,會逐漸趨于固定,確實,得出一個相當可靠相當合理的意見,使我們能很有根據(jù)很有信心的接受”。 丹納不僅是長于分析的理論家,也是一個富于幻想的藝術家;所以被稱為“邏輯家兼詩人……能把抽象事物戲劇化”。他的行文不但條分縷析,明白曉暢,而且富有熱情,充滿形象,色彩富麗;他隨時運用具體的事例說明抽象的東西,以現(xiàn)代與古代作比較,以今人與古人作比較,使過去的歷史顯得格外生動,絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。有人批評他只采用有利于他理論的材料,擯棄一切抵觸的材料。這是事實,而在一個建立某種學說的人尤其難于避免。要把正反雙方的史實全部考慮到,把所有的例外與變格都解釋清楚,絕不是一個學者所能辦到,而有待于幾個世代的人的努力,或者把研究的題目與范圍縮減到最小限度,也許能少犯一些這一類的錯誤。 我們在今日看來,丹納更大的缺點倒是在另一方面:他雖則竭力挖掘精神文化的構成因素,但所揭露的時代與環(huán)境,只限于思想感情,道德宗教,政治法律,風俗人情,總之是一切屬于上層建筑的東西。他沒有接觸到社會的基礎;他考察了人類生活的各個方面,卻忽略了或是不夠強調最基本的一面——經濟生活!端囆g哲學》盡管材料如此豐富,論證如此詳盡,仍不免予人以不全面的感覺,原因就在于此。古代的希臘,中世紀的歐洲,十五世紀的意大利,十六世紀的法蘭德斯,十七世紀的荷蘭,上層建筑與社會基礎的關系在這部書里沒有說明。作者所提到的繁榮與衰落只描繪了社會的表面現(xiàn)象,他還認為這些現(xiàn)象只是政治、法律、宗教和民族性的混合產物;他完全沒有認識社會的基本動力是在于生產力與生產關系。 但除了這些片面性與不徹底性以外,丹納在上層建筑這個小范圍內所做的研究工作,仍然可供我們作進一步探討的根據(jù)。從歷史出發(fā)與從科學出發(fā)的美學固然還得在原則上加以重大的修正與補充,但丹納至少已經走了第一步,用他的話來說,已經做了第一個實驗,使后人知道將來的工作應當從哪幾點上著手,他的經驗有哪些部分可以接受,有哪些缺點需要改正。我們也不能忘記,丹納在他的時代畢竟把批評這門科學推進了一大步,使批評獲得一個比較客觀而穩(wěn)固的基礎;證據(jù)是他在歐洲學術界的影響至今還沒有完全消失,多數(shù)的批評家即使不明白標榜種族、環(huán)境、時代三大原則,實際上還是多多少少應用這個理論的。序 以下十講本書不論以編計算,以章計算,都非十數(shù);作者所謂十講,恐系本書最初付印時的編次有所不同之故。是輯錄我在美術學校的講課。倘將全部講稿編寫成書,將有十一大本,我不敢以如此冗長的篇幅勞苦讀者,只摘錄了一些提綱挈領的觀念。做無論哪種研究工作,這些觀念都是主要目標,而在我們這個科目中尤其需要提出。因為在人類創(chuàng)造的事業(yè)中,藝術品好像是偶然的產物;我們很容易認為藝術品的產生是由于興之所至,既無規(guī)則,亦無理由,全是碰巧的,不可預料的,隨意的;的確,藝術家創(chuàng)作的時候只憑他個人的幻想,群眾贊許的時候也只憑一時的興趣;藝術家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的,自由的,表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此,藝術的制作與欣賞也像風一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律:揭露這些條件和規(guī)律應當是有益的。 丹納(1828—1893),法國文藝理論家和史學家,歷史文化學派的奠基者和領袖人物,被稱為“批評家心目中的拿破侖”。他的著作《藝術哲學》對19世紀的文藝研究產生了深遠的影響。 目次
譯者序 序 第一編藝術品的本質及其產生 第一章藝術品的本質 一 1.研究的目的!玫姆椒。——探討藝術品所隸屬的總體。——第一個總體:藝術家的全部作品。——第二個總體:藝術家所隸屬的派別,例如莎士比亞與盧本斯!谌齻總體:與藝術家同時同鄉(xiāng)的人,例如古代的希臘,十六世紀的西班牙。 2.這些總體決定藝術品的出現(xiàn)及其特征!缦ED悲劇,哥特式建筑,荷蘭繪畫,法國悲劇!匀唤绲臍夂蚺c物質產品,同精神氣候與精神產品的比較!赃@個方法應用于意大利繪畫史。 3.美學的目的與方法!獜闹髁x出發(fā)與從歷史出發(fā)的對立!艞壗逃,探求規(guī)律!獙λ械呐蓜e一視同仁!缹W與植物學類似;精神科學與自然科學類似。 ... 第二章藝術品的產生 一 1.產生藝術品的一般規(guī)律。——第一個公式!獌煞N證據(jù):一種憑推理,—種憑經驗。 二 1.總述環(huán)境的作用!匀粴夂蚺c精神氣候的比較。——兩者的作用都在于淘汰與自然選擇。 三 1.詳細說明環(huán)境的作用。 2.簡化的例子,災深難重,人心憂郁的局面!囆g家由于自身的苦難而憂郁!捎谕瑫r代人的悲哀思想而憂郁!捎谒囆g家特別能辨別事物的特征,而這里的特征就是悲哀!囆g家得到的暗示與指導只限于憂郁的題材!罕娭焕斫鈶n郁的作品。 3.相反的例子,繁榮發(fā)達與人心快樂的局面。 4.介乎悲哀與快樂之間的中間狀態(tài)。 四 1.歷史上的實例!膫時期與四種主要的藝術。 ...
第一章意大利繪畫的特征 1.古典時代的范圍與界限!弦粫r期的特征!乱粫r期的特征!砻嫔系睦!绾谓忉。 2.古典繪畫的特征!c法蘭德斯繪畫的區(qū)別!c文藝復興初期繪畫的區(qū)別!c現(xiàn)代繪畫的區(qū)別!诺淅L畫真正的目的是畫理想的人體。
第二章基本形勢 1.產生這種繪畫的形勢!N族!獯罄说南胂罅Φ奶攸c。——拉丁民族與日耳曼民族的想象力不同。——意大利人與法國人的想象力不同。 2.意大利人的天賦與歷史環(huán)境一致!C。——文藝復興期的大藝術家不是孤獨的。——藝術的情況符合某種精神狀態(tài)。
第三章次要形勢 1.出現(xiàn)第一流繪畫的必要條件!穹矫娴男摒B(yǎng)。 2.近代文化首先在意大利出現(xiàn)!!獯罄褡宓睦斫饬μ貏e敏捷!獯罄蝗斩逋某潭缺葰W洲別的地方為淺。 3.十五世紀的意大利和同時期的英國,德國,法國比較!匾暡拍芎椭匾暰竦南硎。——古典學者。——他們的發(fā)現(xiàn)。——他們的著作。——他們的聲望!屡d的意大利詩人!麄兊拈L處!藬(shù)的眾多。——群眾的歡迎。 4.巴大薩·卡斯蒂里奧納的《侍臣典范》!宋铩!凇!蛷d!獖蕵贰!勗挕!L格!澥渴缗男は瘛
第四章次要形勢(續(xù)) 1.出現(xiàn)第一流繪畫的另一條件!园l(fā)的形象。 2.十五世紀的意大利和現(xiàn)代民族的比較!聡!聡藢φ軐W的愛好。——推理的習慣對德國繪畫的影響!!聵I(yè)控制一切!P心實際生活對英國繪畫的影響!▏!膶W的繪畫與形象的繪畫對立!攀兰o與十五世紀的時代精神的差別!信c工業(yè)化民主制度之下的工作,競爭,刺激。 3.十五世紀的意大利!鞘械姆秶M小!獙ι畹氖娣蟛淮!毼徊蝗菀卓恳靶墨@得!蜗笈c觀念的平衡。 4.形象與觀念的平衡被文明破壞!F(xiàn)代人的想象力是貧乏的或病態(tài)的。——十五世紀意大利人的想象力是豐富而健全的。 5.以服裝與風俗為證。——化裝大會,入城典禮,馬隊游行和一切豪華的場面。——佛羅倫薩的“凱旋式”。 6.追求眼睛的享受,追求一般感官的享受。——享樂主義與無神論!返屡c薩佛那羅拉的譴責!诽崞跫业膬饶慌c生活習慣!_馬教廷的異教氣息。——雷翁十世的行獵與作樂。——介乎文化幼稚與文化過度之間的精神狀態(tài)。
第五章次要形勢(續(xù)) 1.繪畫的第三個條件!偈顾囆g表現(xiàn)人體的環(huán)境。 2.文藝復興期意大利人的性格!纬蛇@性格的風俗。——沒有法律沒有警察!蕾囄淞εc依靠自己!獌礆⑴c暴行。——番爾摩的奧利凡雷多和賽查·菩爾查!P于暗殺和奸詐的理論!R基雅弗利的《論霸主》!@種風俗對性格的影響。——精力的發(fā)展,情緒激昂的習慣。 3.貝凡紐多·徹里尼!獨赓|的強盛。——才力的豐富!枬M的精神與快樂的興致!胂罅Φ幕顫姟!袆拥拇直⿵姾。 4.這些風俗與性格怎樣培養(yǎng)人了解那些表現(xiàn)人體的作品!洺θ怏w的體驗!朴诹私庥辛秃唵蔚男误w!獙τ诿赖母惺堋!乃噺团d期意大利人的生活和趣味。
第六章次要形勢(續(xù)) 1.以上各種形勢的概括!L畫藝術的自發(fā)的與普遍的產生!L畫藝術只是社會上總的裝飾的一部分!稚系幕畹膱D畫。——“黃金時代的凱旋式”!翱駳g歌”!鞍凸潘购桶Ⅺ惏⒓{的凱旋式”。 2.產生偉大作品必須具備的一般條件。——獨特的個性!暁庀嗤ǖ慕Y合!e例!⒚绹那褰掏!蟾锩鼤r期的法國軍隊。 3.文藝復興期意大利的工場——學徒而兼伙伴的藝術家!獛煾競兊膱F體!箦仌木鄄汀!嗟稌幕b表演。——城邦觀念。——佛羅倫薩歡迎雷翁十世的盛會!址慌c行會的賽會,競爭,收購藝術品。 4.我們的規(guī)律得到證實!h(huán)境與藝術的變化完全一致!衩刂髁x的畫派。——自然主義的畫派與刻板的模仿。——自然主義的畫派與理想形式的創(chuàng)造。——威尼斯畫派!永.嬇!糯南ED!L畫藝術輸入別的國家!h(huán)境與藝術的關系不是偶然的而是必然的。 第三編尼德蘭的繪畫 第一章永久原因 締造歐洲文明的兩組民族!∶褡逯械囊獯罄!斩褡逯械姆ㄌm德斯人與荷蘭人!ㄌm德斯與荷蘭藝術的全民性。 一 種族。——日耳曼族與拉丁族的對照。——體格!怏w的本能與機能。——日耳曼族的缺點!斩宓拈L處。——工作勤謹,善于團結。——要求真實。 二 民族!鞎r與土地的影響!岬绿m的自然界的特征。——重實際的精神與安靜的性格的形成!軐W思想與文學思想的限制。——實用技術很早完備。——有關實用的發(fā)明。——外表,風俗,嗜好。 三 藝術!渌斩褡逶诶L畫方面的幼稚。——德國與英國繪畫落后的原因。——尼德蘭繪畫的卓越。 ——卓越的原因!卣。——特征中哪些是日耳曼性格。——哪些是尼德蘭的民族性!收純(yōu)勢!純(yōu)勢的原因。——威尼斯與尼德蘭風土的共同點!崴古c尼德蘭風土的不同點!鄳墓餐c與不同點表現(xiàn)在畫家的作品上。——盧本斯與倫勃朗。
第二章歷史時期 一 第一時期。——十四世紀的法蘭德斯。——人民性格的堅強!鞘械姆睒s。——禁欲主義與教會的勢力衰退!廊A與肉欲!薜诘膶m廷和利爾城中的行樂!枰A麗的形象!ㄌm德斯與意大利的相同點與不同點!ㄌm德斯保存宗教情緒和神秘氣息!囆g的特征符合環(huán)境的特征!桧灛F(xiàn)世生活與歌頌基督教信仰!獜挠诒·梵·?说絼偟·瑪賽斯為止的人物,立體,風景,服飾,題材,表情,感情。 二 第二時期。——十六世紀。——思想解放和對教會的攻擊!獝酆萌A彩與肉感的風氣!揶o學會的游行與賽會!L畫的逐漸改變!浪椎呐c人間的題材占優(yōu)勢!滤囆g的預兆!獯罄侗菊純(yōu)勢。——意大利藝術與法蘭德斯精神的抵觸!屡娠L格的缺點和面目不清!獜募s翰·特·瑪蒲斯到奧多·凡尼于斯,意大利大師的影響越來越大!就恋娘L格與精神在小品面,風景畫,肖像畫中依舊存在。——一五七二年的革命。——民族與藝術的分裂。 三 第三時期!壤麜r的立國。——信奉迦特力教和屈服的經過。——大公爵們的統(tǒng)治和地方的善后!胂罅Φ乃⑿潞拖順返娜松^!呤兰o的畫派!R本斯。——這種藝術與意大利藝術的共同點與不同點。——作品名為迦特力教的,實際是異教的!@派藝術在哪幾點上符合民族性!獙θ梭w的觀念!死滓涟#s登斯,梵·代克!尉謩菖c精神環(huán)境的改變!L畫的衰落!蜗髸r代的告終。 四 第四時期!商m的立國!姆钚陆毯统蔀楣埠桶畹慕涍^!急灸艿陌l(fā)展。——民族的英勇,勝利與繁榮!殑(chuàng)的意境,意境的更新與自由發(fā)展!商m藝術的特征,和意大利藝術與古典藝術的對立。——肖像畫。——表現(xiàn)現(xiàn)實生活!獋惒!麑τ诠饩的觀念,對于人和神的觀念!涣吣曜笥议_始衰落。——一六七二年的戰(zhàn)爭。——藝術持續(xù)到十八世紀初葉!商m的衰弱與屈服!Φ南。——民族藝術的衰退。——小品畫的茍延殘喘。——環(huán)境與藝術的一致。 第四編希臘的雕塑 希臘的雕塑。——留存的作品!墨I的缺乏。——必須研究環(huán)境。
第一章種族 一 自然環(huán)境對幼年民族的影響!ED人與拉丁人的親屬關系!h(huán)境使兩種性格發(fā)展不同!獨夂。——氣候溫和的作用。——地區(qū)的多山與土地的貧瘠!用裆顑樸。——到處有海。——近海航運的有利條件。——希臘人喜歡航海與游歷!焐穆斆髋c早期的教育。 二 聰明與早熟的特征在歷史上的征候。——于里斯。——“希臘佬”。——對純粹科學與抽象證據(jù)的愛好。——科學方面的發(fā)明。——哲學上包羅全面的觀點!棉q者與詭辯家。——阿提卡趣味。 三 周圍的自然界沒有巨大的東西!ED的山,河,海!误w明確,空氣明凈!谓M織產生同樣的作用。——希臘的國家之小!ED人的頭腦習慣于肯定的與分明的觀念!@個特征在他們歷史上的征候——宗教!獰o所不在的神的觀念很淡薄。——宇宙觀。——與人接近而性格確定的神!ED人與神明游戲!巍!趁竦氐莫毩!前钪g不能團結!前畹拇嗳跖c所受的限制!诵缘耐暾c發(fā)展!獙θ诵耘c命運抱著完美而狹隘的觀念。 四 風土與天色之美。——民族的天生的快樂!枰r明的易于感受的樂趣!@個特征在他們歷史上的征候。——阿里斯托芬!竦臉O樂!诮淌切袠!ED的國家與羅馬的國家目的不同!诺淙说倪h征,民主政治與群眾娛樂!蔀閷9軍蕵返臋C構。——對科學與哲學不完全嚴肅!狡娅C險的趣味,愛好全面的觀點!q論的巧妙。 五 這些缺點和這些優(yōu)點的后果!ED人是最好的藝術家。——善于辨別微妙的關系,意境明確與中庸有度,愛美!@些才能與趣味在他們藝術中的征候。——神廟!駨R的位置。——比例!Y構。神廟的精致!駨R的裝飾!駨R的繪畫,雕塑!o人的印象。
第二章時代 古人與今人的分別!湃说纳钆c精神境界比我們的簡單。 一 氣候對近代文明的影響!说男枰!ED時代與我們的時代的衣著,居室,公共建筑!^去與現(xiàn)代的社會構造,公共職務,戰(zhàn)爭技術與航海。 二 過去的文化對近代文明的影響!浇。——但丁與荷馬。——希臘人對于死與“他世界”的觀念。——現(xiàn)代人的觀念與情感抵觸。——現(xiàn)代語言與古希臘語言的差別!糯男摒B(yǎng)與教育,同現(xiàn)代的修養(yǎng)與教育比較。——不假思索的簇新的文明,和煞費經營而混雜的文明的對立。 三 這些差別對心靈與藝術的影響!惺兰o,文藝復興期與現(xiàn)代的思想感情,面貌,性格!湃说娜の逗同F(xiàn)代人的趣味的對立。——在文學方面!诘袼芊矫。——重視肉體。——愛好完美的體育鍛煉!^部的特點!娌勘砬闊o關緊要!说呐d趣在于肉體的姿勢和沒有表情的休息!说木駹顟B(tài)與這種藝術形式互相適應。
第三章制度 一 舞蹈!斐赏昝赖纳眢w的各種制度,和造成雕像的各種技術同時發(fā)展!呤兰o時的希臘與荷馬時代的希臘的比較!ED人的抒情詩與近代人的抒情詩的比較!魳穯∨c朗誦。——兩者的普遍應用。——在教育與私生活方面的應用。——在公共生活與政治生活方面的應用!谧诮虄x式方面的應用!竭_的清唱曲!璧附o雕塑提供的模型。 二 體育!神R時代的情形!嗬⑷藢w育的革新與改變!拱瓦_的國家,教育與體育鍛煉的原則!ED其他各邦輸入或模仿多利阿風俗!\動會的恢復與發(fā)展!毶韴觥!\動員!w育鍛煉在希臘的重要!獙ι眢w的作用!误w與姿態(tài)的完美!獙θ怏w美的愛好!w育鍛煉給雕塑提供的模型!裣耠S著模型而出現(xiàn)。 三 宗教!迨兰o時的宗教情緒!@個時代與洛朗·特·梅提契的時代相似!跗谡軐W家與物理學家的影響!嗽谧匀唤缰羞感覺到神妙的生命!诉能分辨產生神的自然背景!诺淙嗽趹c祝雅典娜大會中的思想感情!铣犈c體育競賽!涡!l(wèi)城!晾劭诵匏股駨R,關于伊累克修斯,西克羅普斯,德利普托雷瑪斯的傳說!偷罗r神廟,關于巴拉斯和波塞頓的傳說!频野⑺沟陌屠瓜!裣竦男再|,觀眾的印象,雕塑家的思想。 第五編藝術中的理想 研究的目的和方法。——“理想”一詞的意義。
第一章理想的種類與等級 一 似乎所有的特征都價值相等!壿嫷睦碛!獨v史的理由!獙ν活}材的不同處理。——在文學方面:吝嗇鬼,父親,情人!诶L畫方面:倫勃朗與凡羅納士畫的“基督用餐”;拉斐爾與盧本斯畫的神話;達·芬奇,米開朗琪羅與高雷琪奧畫的《利達》!磺兄匾卣鞯慕^對價值。 二 各種作品的價值高低不一!蟊姷娜の对诤脦c上都一致,都有確定的判斷。——形成輿論的方式證明輿論的可靠!u所用的方法進一步證明輿論的可靠!囆g品價值的高低有規(guī)律可循。 三 藝術品的定義!囆g品應當做到的兩個條件!囆g品價值的高低,取決于這兩個條件完成的程度!@個規(guī)則應用于模仿的藝術!瑯拥囊(guī)則可應用于非模仿的藝術,但有特殊的方式與限制。
第二章特征重要的程度 一 特征的重要在于什么!匀豢茖W中的“特征從屬”原理!钪匾奶卣髯畈蝗菀鬃兓。——植物學與動物學上的例子!钪匾奶卣鲙砗蛶ё叩膭e的特征,也是比較重要而不容易變化的。——動物學上的例子!匾卣鞑蝗菀鬃兓,因為它是更基本的。——動物學與植物學上的例子。 二 這個原則應用于人的精神生活!诰裆钪袥Q定特征等級的方法!脷v史來衡量特征變化的程度!卣鞣(wěn)定的等級。——一時的與流行的特征!e例!掷m(xù)半個歷史時期的特征!e例。——持續(xù)整個歷史時期的特征。——舉例!桓吹拿褡骞灿械奶卣!磺懈叩热祟惞灿械奶卣。——最穩(wěn)定的特征是最基本的!e例。 三 文學價值的等級相當于精神生活的等級!餍械呐c一時的文學!L行一世的文學。——《阿斯德雷》《克來利》《攸費斯》《阿陶尼斯》《休提布拉斯》《阿塔拉》。——正反兩方面的實驗。——同一作家在許多平庸的作品中產生一部杰作:《吉爾·布拉斯》《瑪儂·雷斯戈》《堂吉訶德》《魯濱孫漂流記》!獌(yōu)秀作家的作品中的平庸部分:拉辛的男爵,莎士比亞的小丑與武士!膶W巨著所表現(xiàn)的特征是穩(wěn)定的,深刻的!越穼W引用文學作品為證。——印度詩歌,西班牙的小說與戲劇,拉辛的戲劇,但丁與歌德的史詩。——某些作品所表現(xiàn)的普遍特征。——《詩篇》《仿效基督》,荷馬,柏拉圖,莎士比亞。——《魯濱孫漂流記》《老實人》《堂吉訶德》。 四 同一原則應用在人體方面。——人身上極容易變化的特征!獣r行的衣著!话愕囊轮!殬I(yè)與社會地位的特點!獨v史時期的痕跡!獨v史不足以衡量人體特征的變化!镜奶卣鞔娣(wěn)定的特征!松砩蟽仍诘呐c深刻的特征!テさ娜梭w標本!畹钠つw!N族與氣質的不同。 五 造型藝術的價值的等級相當于肉體價值的等級!憩F(xiàn)時行服裝或一般服裝的作品!憩F(xiàn)職業(yè),地位,性格與歷史時期的特點的作品。——荷迦斯與英國畫家。——意大利繪畫的各個時代!陼r代!睒s時代。——衰微時代!怏w生活在作品中占的地位決定作品完美的程度!灰(guī)律應用于別的畫派。——不同畫派所表現(xiàn)的不同的種族,不同的氣質!鹆_倫薩典型,威尼斯典型,法蘭德斯典型,西班牙典型。 六 結論!髌返闹匾潭热Q于特征的重要程度。
第三章特征有益的程度 一 兩種觀點的關系與區(qū)別。 二 精神特征的有益在于哪一點!趥人身上!橇εc意志!谏鐣稀!獝鄣牧α俊!卣髟诰裆钪杏幸娴牡燃。 三 文學作品的等級相當于精神特征有益的等級!獙憣嵨膶W與喜劇文學的典型人物!e例!嗬·莫尼埃!骼藵h體的小說!蜖栐恕!茽柖 !A爾特·司各特。——莫里哀!笞骷已a救低級人物的缺陷所用的方法!獞騽∥膶W與哲理文學的典型人物!勘葋喤c巴爾扎克!吩娢膶W與通俗文學的典型人物!⑿叟c神明。 四 特征在肉體生活中有益的等級!】!w格的完整!\動家的才能與體育鍛煉!窀呱械臉酥!煨退囆g表現(xiàn)精神生活的限度。 五 造型藝術的等級相當于肉體特征有益的等級!唤∪,畸形的或衰弱的人物。——衰落時期的古代雕塑。——拜占庭藝術!惺兰o藝術!∪不完全,還庸俗或粗鄙的人物!迨兰o的意大利畫家!獋惒!ㄌm德斯的小品畫家!R本斯!呒壍牡湫汀!崴沟淖骷!鹆_倫薩的作家。——雅典的作家。 六 結論!谧匀唤缰杏^察特征的重要與益處!F(xiàn)實與藝術的高度協(xié)調。
第四章效果集中的程度 一 為什么效果應當集中。 二 文學作品的各種原素。——性格。——性格的原素。——情節(jié)!楣(jié)的原素。——風格。——風格的原素!愿瘢楣(jié)與風格的集中。 三 上述的規(guī)律決定一個文學時期的各個階段!膶W時期的開始。——由于無知而不夠集中。——《紀功詩歌》!跗诘膽騽〖摇!膶W時期的結束!捎隈g雜不純而不夠集中!獨W里庇得斯與服爾德。——文學時期的中段。——完全的集中!K箮炝_斯!痢!勘葋。 四 造型藝術品的各種原素!怏w及其原素。——線條的建筑程式及其原素!始捌湓。——這些原素如何集中。 五 上述的規(guī)律決定藝術史上的各個階段!紩r期!捎跓o知而不夠集中!獯罄南笳髋膳c神秘派!獑潭唷!獯罄膶憣嵟膳c解剖學者。——芬奇的先驅者!j廢時期!捎隈g雜不純而不夠集中!ɡH值芗捌淅^承人!7乱獯罄L格的法蘭德斯畫家!κr期。——完全的集中!移妗!崴古!碃枴!呃诅鲓W。——規(guī)律的普遍性。 六 摘要!獩Q定藝術品的優(yōu)秀及其等級的原則。 *** 藝術家文學家譯名原名對照表
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