實驗影像藝術，正如其名所示，實驗代表著前衛(wèi)和先鋒，像所有先鋒藝術一樣，它在藝術的媒介、形式和觀念層面進行超前的探索，并且是以影像作為一種主要載體。
　　實驗影像藝術源起于攝影和電影，后兩者代表著本雅明意義上人類進入機械復制時代后視覺經驗的改變。隨著機器復制圖像的大量涌現，傳統的“靈韻”逐漸喪失，機器之眼取代了肉身之眼，人類對于圖像的接受也由原來的凝神靜思轉變?yōu)閯討B(tài)融入。雖然本雅明對視覺技術的科技進步抱持悲觀態(tài)度，但藝術與新科技的快速結合早已成為不可逆的歷史之勢。在影像藝術萌生的早期，除了電影人，大量藝術家也投入影像的制作中。他們不僅確定了影像與繪畫、雕塑等傳統藝術的關聯，也開辟了不同于主流電影制作的實驗之徑。這也奠定了實驗影像藝術在未來發(fā)展中的獨特姿態(tài)——它既交織于藝術與電影的雙重脈絡中，又不時可以跳將而出，打破兩者的邊界，引入實驗的態(tài)度和創(chuàng)新的視角，以一種更開放的視野介入對人之生存問題的觀照。
　　20世紀六七十年代，隨著現代主義的落幕和觀念藝術、行為表演藝術的興起，影像首先作為一種記錄手段越來越多地介入當代藝術，隨著新技術的不斷涌現，影像逐漸成為一門獨立的、受到藝術家喜愛的藝術形式，實驗影像藝術也成為此時興起的新媒體藝術的重要構成部分。當然，這在更深層的意義體現了此一時期的媒介信息革命的直接成果，加拿大學者麥克盧漢曾敏銳地指出“媒介即信息”，是“人的延伸”。從這個時期開始，實驗影像藝術以更為多樣的方式融入乃至顛覆著當代藝術的創(chuàng)作，同時對電影的革新也產生了潛移默化的影響。它們一同參與了60年代席卷西方社會的反文化運動，內含著打破一切舊的思想觀念和機制體制的訴求。
　　時至今日，圍繞著視覺技術的科技發(fā)生了翻天覆地的變化，尤其是20世紀90年代以來計算機和互聯網技術的發(fā)展，已經帶領我們進入媒介互聯的數碼復制時代。人們的視覺經驗和對世界的感知已完全進入擬像模式。實驗影像藝術作為新媒體藝術的重要一支，通過對新的數字技術和手段的引入，在表現新興的人類經驗方面展現出更加豐富的可能性，也因其天然的跨越邊界的屬性，衍生出多元互動的多媒體藝術鏈接形態(tài)，代表著藝術的未來樣貌和發(fā)展趨勢。
　　實驗影像藝術沒有嚴格的概念定義，卻有著較為清晰的發(fā)展脈絡，在每一個藝術發(fā)展的轉折點上都以實驗的姿態(tài)出現，為藝術語言的擴展開啟了更多的可能性；在電影方面，它區(qū)別于傳統電影的敘事性，更強調非寫實性的、詩化的鏡頭語言，打破了傳統電影機制的限制，使影像向工作室、美術館甚至街頭等空間開放；它的媒介屬性所決定的與技術的更新互動使它對現時社會問題的介入和反思更具時效，更易觸動現代人的心弦。由此可見，實驗影像藝術對藝術、電影的發(fā)展都有著重要的意義。盡管實驗影像的受眾只是相對少量的創(chuàng)作者、研究者和觀眾，它已經并將繼續(xù)影響著電影攝影、視覺效果和剪輯等。音樂視頻和電視廣告等也受實驗影像藝術的影響。
　　實驗影像藝術的重要性決定了無論在高校藝術教學還是在創(chuàng)作上都顯示出了十分亟需的趨勢，因此這樣一本著作的出現就顯得很有必要。這是一本詳盡分析實驗影像藝術視覺美學的著作，它將實驗影像放置于電影與藝術的雙重歷史視野中，清晰闡述了不同類型的實驗影像藝術所具有的視覺美學。通過在不同年代的實驗影像作品中探尋、并置、對比，形成了脈絡性的梳理、分析和呈現，又適度地借鑒和引用了相關理論，引導讀者在視覺之外進行更深入的哲理性思考。作者王跖多年來在北京電影學院從事電影與新媒體藝術的創(chuàng)作和教學，本書凝結了其多年任教和創(chuàng)作的研究成果，既得自實踐中的真知，又具備一定的理論高度。如何認識實驗影像藝術？如何開始實驗影像藝術的研究和創(chuàng)作？在當下的中國，實驗影像藝術的歷史梳理和相關理論構建亟待建立，本書奠定了很好的基礎。
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