攝影術誕生已有近200年歷史，早已從算不算藝術的討論中脫身，成為名正言順的藝術媒介與門類。是藝術就沒有先進與落后之說，沒有更好 更高級,只有不斷的變化與更迭。

攝影流派，就像美術流派一樣，永遠也討論不完，永遠不是靜態(tài)固定的事實，永遠可以立足現(xiàn)在，從當下的角度重新回看，用新的認識去重新梳理。

本書從講述及梳理攝影流派出發(fā)，以攝影創(chuàng)作為導向，通過分析攝影創(chuàng)作基礎、攝影創(chuàng)作思維，從不同流派中找出不同的靈感：創(chuàng)作思路、創(chuàng)作方法，讓想嘗試攝影藝術創(chuàng)作的讀者有榜樣、有方法、有路徑有進階。

流派是什么

流派是藝術現(xiàn)象在歷史時間維度內(nèi)發(fā)生的共同特征，一個時期內(nèi)，一群人朝著一個方向進行相似的嘗試。因此講述藝術流派不能脫離時間維度和歷史背景環(huán)境；但與此同時，流派又是超越時間、歷史維度的，先驅(qū)者對后來者的影響、輻射，后來者對先驅(qū)的追隨、回應、效仿、致敬，都是跨時空、非線性的。復古、仿古、回潮、回流，藝術的遙相呼應，都經(jīng)常發(fā)生。

流派是指一批藝術作品具有一定的共性。我們?nèi)绾蚊枋鲞@種共性呢？從哪些方面來分析、解剖這種共性呢？我們把一件藝術作品分三個層面或三個維度，從這三個維度來闡釋藝術作品，來尋找它們的共性。

三個維度分別為：1. 創(chuàng)作手法、創(chuàng)作方法；2. 審美特色、美學特征；3. 哲學邏輯及終極目的。

1. 創(chuàng)作手法

以繪畫為例，一切實際的技術選擇、創(chuàng)作細節(jié)都可以說是創(chuàng)作手法的要素：材料是油畫還是水墨，筆觸是點彩還是平涂，點或涂的筆觸是大是小，規(guī)則還是不規(guī)則，有方向還是無方向，顏料是礦物還是植物，混合還是未經(jīng)混合……

那么對于攝影來說，是相機拍攝還是直接物影顯影或用掃描儀掃描；拍攝的時候用什么器材，是膠片還是數(shù)碼，是相機還是手機；是現(xiàn)場抓拍，還是事先安排背景、服裝、道具、模特，這些安排又是什么風格、什么規(guī)模；光線來自什么方位、什么角度，是自然光還是影室燈光；拍攝用了什么焦距的鏡頭，用了什么
光圈、快門、ISO 組合參數(shù)；是經(jīng)過復雜步驟的后期處理與合成，還是幾乎不經(jīng)過處理；是輸出為紙質(zhì)作品還是在屏幕上觀看，輸出尺寸是 2 米大還是只有巴掌大，屏幕或投影是什么尺寸、什么材質(zhì)甚至什么環(huán)境；輸出為紙質(zhì)作品時，作品選擇洗印還是噴墨打印，還是傳統(tǒng)暗房；是否在輸出后的紙上做綜合材料的加工處理……種種這些細節(jié)都是創(chuàng)作手法的選擇。

2. 審美

簡言之，審美是形式可以喚起的感覺。不同的形式能夠喚起不同情感、感覺和心理。作品的視覺形式，即作品看起來的樣子，我們將其歸類，并為其找尋情
感上、心理上、哲學上的對應詞，就得到了一系列的審美特征。

審美特征就是各種各樣的形容詞，用來形容看起來的樣子及其給人們的感覺美的、丑的、協(xié)調(diào)的、古怪的、驚奇的、陳腐的、舒緩的、緊張的、簡單的、復雜的、清晰的、朦朧的、精致的、粗糙的、崇高的……

審美特征討論起來有點虛，因為涉及人的感覺，有很大主觀的成分。它也受到前面講的創(chuàng)作手法，和接下來要講的哲學背景的雙重影響，像夾心餅干的
中間層，它銜接著兩者，與它們不可分割。所以關于審美的討論，往往顯得復雜或虛空。

3. 哲學

哲學邏輯或作品的終極目的就是指作品、作者信奉并體現(xiàn)出的哲學觀念、哲學背景，也包括宗教信仰、終極價值。比如基督教、佛教、儒家，人性惡、人性善，人生值得、人生不值得，時間線性、時間循環(huán)、時間無序，規(guī)律可超越、規(guī)律不可超越，歷史必然、歷史偶然……不管刻意還是不刻意，哲學信念體系在作品中總會表現(xiàn)出來一些，隱藏一些，被人理解一些，被人誤讀一些。但它也是藝術作品中必然存在的一部分。

4. 流派

講清了前面這三者，大致就可以理解流派的含義了。就是指一批藝術作品或多或少具備這三個維度上的相似性。相似及疊加的程度決定了一個流派是否立得住。緊密的、定義清晰的流派，其眾多作品可能在三個或兩個維度上非常相似；松散而定義模糊的流派，其作品可能只是在某一個維度上大體相似。

流派的消失

學習任何一門藝術都會遇到各種各樣的流派。例如在文學發(fā)展過程中，有現(xiàn)實主義、浪漫主義、批判現(xiàn)實主義、自然主義、古典主義、 感傷主義、象征主義、
唯美主義、印象主義、黑色幽默、魔幻現(xiàn)實主義等流派。

有的藝術門類其流派的劃分方法是多樣的。例如建筑流派若按照地域劃分，有中式風格、日式風格、東南亞風格、北歐風格、地中海風格、美式風格等。

但對于當代藝術，就很難找出清晰的流派了，因為藝術創(chuàng)作手法非常多樣，審美特征模糊，哲學理念也多樣模糊。這三者是割裂、分散、個體化的，所以找不
到疊加的相似性和統(tǒng)一性，也就很難形成流派。

除了上面的原因，當出現(xiàn)不同的發(fā)現(xiàn)、不同的主題、不同的問題、不同的素材、不同的生活，以及各種新的發(fā)現(xiàn)、新的主題、新的問題、新的素材、新的生活的比重大于前面三者的共性時，也無法形成流派。當排列組合過于細分，找不到手法、審美、哲學三者的共性時，流派消失。

后現(xiàn)代藝術中，宏大敘事消解，各媒介間的壁壘打破，現(xiàn)實生活的材料、形式、思想意識都進入藝術，無法再以藝術手法、審美風格、哲學思潮分類，而越
來越多以議題、學科來分類：如時間、空間等物理學議題；生殖、克隆、環(huán)境保護、動物保護等生命科學、環(huán)境科學議題；社群組織、貧富差異、性別權利、種族身份、地域歧視、亞文化等社會學、人類學議題，這也促成流派的消解與消失。

各種攝影門類劃分方法

本書遵從流派一詞的原始意義，從藝術手法、藝術風格上對攝影進行流派劃分。此劃分方法是無法窮盡所有攝影實踐、攝影作品的，因為不斷有新的手法、
新的風格涌現(xiàn)，而且有的風格極為個性化、難以找到同類并歸類，或者有的作品綜合了幾種風格，歸入哪種都不典型。

因此本書僅挑出幾種實踐豐富、發(fā)展成熟、影響力廣泛的流派加以探討，分別是：畫意攝影、超現(xiàn)實主義攝影、戲劇式攝影、純粹攝影、類型學攝影、私攝影、抽象攝影、攝影拼貼。

此外，還有不少流派之外的劃分方法。例如，按照功能用途劃分：廣告攝影、新聞紀實攝影、藝術攝影；按照題材內(nèi)容劃分：風光攝影、人像攝影、人體攝影、時裝攝影、靜物攝影、舞臺攝影；按照攝影史分期：經(jīng)典攝影、現(xiàn)代攝影；按照哲學思潮劃分：現(xiàn)代主義攝影、后現(xiàn)代主義攝影。

有不少書籍將以上幾種劃分方法混為一談，并列起來作為攝影分類。

本書特色

首先，基于創(chuàng)作，為創(chuàng)作助力。講解每種流派時，從深度解析經(jīng)典作品、優(yōu)秀學生作品入手，從創(chuàng)作者角度剖析作品，分析各個流派的審美特征與內(nèi)涵，分
析其創(chuàng)作邏輯與創(chuàng)作方法，引導學習者今后增加創(chuàng)作手段，開闊思路。

其次，把攝影放在當代藝術的大環(huán)境中加以探討，而非局限于傳統(tǒng)的攝影。敘述歷史時，會把當代藝術作品放進來。例如，討論畫意攝影時，會講辛迪 舍曼、森村泰昌、俄羅斯組合 AES F 的作品，他們都模擬古典油畫風格，但卻是全新的當代藝術觀念作品。

最后，除了經(jīng)典作品，本書所選的作品及案例，大部分是教學過程中學生的習作，少量作者本人及同事的作品。我們的目標是讓讀者們夠得著，使我們的講解接地氣，使教學方法可實踐。