本書是以探討舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)新思維培養(yǎng)與實(shí)踐為主體，書中首先闡述了傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性交融的意義，進(jìn)而探討這種融合對中國當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作的影響及中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作思維中的體現(xiàn)。接著，書中著眼于舞蹈編導(dǎo)的方法與技巧，討論舞蹈編導(dǎo)的基本概述、舞蹈結(jié)構(gòu)與題材的選擇、藝術(shù)語言與美學(xué)要求、創(chuàng)作構(gòu)思與排練技巧，以及舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。最后，從舞蹈創(chuàng)編的身體表達(dá)入手，探討時(shí)空營造和傳統(tǒng)性修辭技法的運(yùn)用，分析舞蹈創(chuàng)編中的創(chuàng)意靈感來源、素材運(yùn)用以及即興舞、舞蹈小品的價(jià)值與訓(xùn)練，探討不同形式和風(fēng)格的舞蹈作品創(chuàng)編表現(xiàn)。