推薦序

在過去的30年中，用動感十足的畫面講故事已經(jīng)逐漸成為電影中不可或缺的組成部分。觀眾們在數(shù)字時(shí)代長大，他們需要?jiǎng)痈袕?qiáng)烈的畫面�？萍嫉陌l(fā)展使?jié)M足這種需要成為可能。

吉爾·貝特曼這本書中所講的都是精選過的核心課程的內(nèi)容，書中的這些知識可以幫助你成功地拍出符合主流審美的、觀眾所期望看到的電影。書中著重闡述了如何拍攝懸疑感強(qiáng)烈的動作場景，以及如何用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝對話場景。

目前市場上也有一些電影攝影方面的書籍，它們大多是技術(shù)性的，就像菜譜一樣一條條列了出來，教你如何一步步地去拍攝。但吉爾的這本書有所不同。這本書已經(jīng)超越了簡單的技術(shù)性的指導(dǎo)，從基本原理出發(fā)解釋為什么要這樣拍攝影片。

當(dāng)我第一次見到吉爾時(shí)，他正在拍攝一些音樂電視和一部叫作《霹靂游俠》的動作片。打那以后，吉爾就拍攝了不少非常優(yōu)秀的小成本電影，電影中的動作特技非常棒。從那時(shí)起我就一直支持他，因?yàn)槲艺J(rèn)定他是一位非常有天分的導(dǎo)演，他會用鏡頭講故事。他的這些天分讓他對電影有不少獨(dú)到的見解，并在這本書中將這些見解生動、清晰地傳達(dá)給了讀者。我之所以能確定這本書中講述的內(nèi)容是每個(gè)有上進(jìn)心的導(dǎo)演都必須掌握的，那是因?yàn)椴徽撐曳�到書的哪一頁，都能讀到自己拍攝電影時(shí)所用的技巧。

推薦序作者：羅伯特·澤米吉斯（Robert Zemeckis），導(dǎo)演。作品包括《迫降航班》（Flight）、《貝奧武夫》（Beowulf）、《極地特快》（ThePolar Express）、《荒島余生》（Cast Away）、《危機(jī)四伏》（What Lies Beneath）、《阿甘正傳》（Forrest Gump）、《回到未來I, II, III》（Back to the Future I, II, III）、《誰陷害了兔子羅杰》（Who FramedRoger Rabbit）、《綠寶石》（Romancing the Stone）等。

前言

本書旨在向那些新入行的導(dǎo)演傳授攝影知識。只有掌握了攝影知識，導(dǎo)演才有可能在如今的電影界取得成功。本書的前半部分講述了如何用運(yùn)動的攝影機(jī)來講述故事情節(jié)，本書的后半部分著重討論了如何拍攝動作場景。若能完全掌握本書的內(nèi)容，新人們在拍攝他們的第一部電影時(shí)就可以像有經(jīng)驗(yàn)的攝影指導(dǎo)一樣出色。此后的每次實(shí)踐中，他們都可以不斷地練習(xí)書中所傳授的技巧，將這些技巧運(yùn)用到不同電影的不同場景中。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，他們將成長為成熟的電影導(dǎo)演。

自2003年我出版了自己的第一本書《初為導(dǎo)演》（First Time Director）之后，先后有16個(gè)國家的22所電影院校邀請我去講授課程，我越來越感受到出版這本書的重要性。我的課程之所以如此受到歡迎，正是因?yàn)殚L久以來電影學(xué)院和電影書籍所關(guān)注的重點(diǎn)都不在于如何用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝電影，它們所關(guān)注的重點(diǎn)主要是如何寫劇本及如何與演員溝通。當(dāng)然這樣做確實(shí)有道理，因?yàn)殡娪暗暮脡木褪怯蓜”竞脱輪T的表演決定的，沒有好劇本、好演員就不可能有好電影。也正因如此，傳統(tǒng)電影界非常注重劇本編寫及與演員的溝通。

但自1970年以來，電影的主流視覺效果發(fā)生了翻天覆地的變化。從那時(shí)起，在拍攝過程中攝影機(jī)的移動越來越普遍，到現(xiàn)在動態(tài)的攝影機(jī)拍攝已經(jīng)成了電影界的常識了。與此同時(shí)，越來越成熟的計(jì)算機(jī)輔助圖像技術(shù)也幫助了導(dǎo)演們，讓他們能更好地將觀眾帶入電影所構(gòu)建的世界中。用動態(tài)攝影機(jī)拍攝電影已經(jīng)成為一種趨勢，這種趨勢在好萊塢大片的帶領(lǐng)下刮起了一陣旋風(fēng)，也改變了全球觀眾對于電影的期待。電影語言的敘述方法逐漸改變了，動態(tài)的視覺效果成了電影語言中不可或缺的組成部分。如今，導(dǎo)演若想贏得觀眾的尊敬，僅僅靠用表演來講述故事是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，他還要在電影的視覺設(shè)計(jì)方法方面也有所建樹才行。不論是對于想成為經(jīng)典的藝術(shù)電影還是對于好萊塢商業(yè)電影來說，這一點(diǎn)都至關(guān)重要。這也是我寫作本書的原因。

好消息是，拍攝出動態(tài)視覺效果的方法很易學(xué)。攝影機(jī)有一個(gè)很棒的地方，那就是只要你使用了相同的操作，攝影機(jī)就一定能給你相同的結(jié)果。但要說到指導(dǎo)演員，那可就很難說了。你對演員說相同的話，每個(gè)演員的反應(yīng)都會不一樣。怎樣去跟每個(gè)演員交流，讓他們體會到你的心思，是不可教也不可學(xué)的。這主要看導(dǎo)演與演員之間能不能有真誠的心與心的溝通。同樣的道理，你可以教學(xué)生所有寫作的技巧，但就算他掌握了這些寫作的技巧，他也不一定能寫出好的劇本來。寫劇本的能力大多是老天給的。但使用攝影機(jī)就不一樣了。攝影機(jī)只是一個(gè)工具，一旦輸入正確了，它就一定會給出正確的輸出。為了更好地用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝電影，你只需要一項(xiàng)本領(lǐng)，那就是你要能夠在大腦中預(yù)先勾勒出機(jī)位的變化會造成物體間關(guān)系怎樣的變化。只要掌握了這項(xiàng)本領(lǐng)，你就

能在正式拍攝之前在大腦中形成畫面。如果你上學(xué)時(shí)幾何學(xué)得不錯(cuò)，想掌握這項(xiàng)本領(lǐng)就很容易。如果你幾何學(xué)得不好，那也沒關(guān)系，因?yàn)殡娪暗囊曈X設(shè)計(jì)有固定的原則，這些原則會告訴你怎樣的輸入會得到怎樣的輸出。所以，就像數(shù)學(xué)公式一樣，這些原則都是固定的，是可以通過學(xué)習(xí)來掌握的。

這也讓我對這本書的實(shí)用性有了信心。視覺設(shè)計(jì)的原則都是很簡單的。最基本的原則是：對觀眾來說鏡頭應(yīng)該是隱形的，有三種攝影機(jī)運(yùn)動的方式是完全隱形的；此外，出于主鏡頭視覺設(shè)計(jì)的需要，在拍攝整個(gè)場景時(shí)都保持?jǐn)z影機(jī)的動態(tài)性，而每個(gè)主鏡頭都必須在動態(tài)性和戲劇性之間尋找平衡；最后，動作場景也有三個(gè)原則需要遵守。以上就是電影視覺設(shè)計(jì)要掌握的所有原則。

雖說原則本身很簡單，但要將這些原則與每個(gè)場景的要求結(jié)合起來卻并非易事。每個(gè)場景中戲劇矛盾的走向都不同，再加上每個(gè)場景的拍攝地點(diǎn)、拍攝時(shí)間也不同，因此每個(gè)場景都需要一套特定的拍攝方案，將基本原則與場景的特點(diǎn)結(jié)合起來。那些偉大的視覺藝術(shù)大師們之所以稱得上偉大，是因?yàn)樗麄儗⒒�本原則與場景結(jié)合的能力已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了優(yōu)秀的水平，達(dá)到了出神入化的境界。卡梅隆、斯皮爾伯格、卡隆、坎皮恩等導(dǎo)演也正因此成為大師。學(xué)生們需要有很高的天分才能達(dá)到這些大師的水平。但即使天資不高，學(xué)生們還是可以通過勤學(xué)苦練掌握專業(yè)的電影視覺設(shè)計(jì)藝術(shù)。只有通過一次次地將基本的原則與實(shí)際的場景相結(jié)合，學(xué)生們才能掌握這項(xiàng)對導(dǎo)演來說最為重要的拍攝技能。

這也是這本書中一半是圖像，一半是文字的原因。圖像都選自真實(shí)的電影場景，目的是向讀者解釋、分析這些導(dǎo)演們是怎樣將基本的拍攝原則與特定的場景相結(jié)合的。這些圖像就是一個(gè)個(gè)案例分析，通過這些案例分析，讀者會發(fā)現(xiàn)只要靈活掌握了拍攝的基本原則，導(dǎo)演們就能創(chuàng)作出非常出色的視覺藝術(shù)作品。

在討論如何用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝時(shí)，我選用了以下三部電影中的場景：羅伯特·澤米吉斯的恐怖電影《危機(jī)四伏》；卡梅倫·克羅（Cameron Crowe）的倫理片《甜心先生》；著名電視電影導(dǎo)演道格·巴爾（Doug Barr）自編自導(dǎo)的電視電影《迷情追蹤》。在討論如何拍攝動作場景時(shí)，我將動作場景分成了三種：伏擊場景、追逐場景及打斗場景。伏擊場景選自我的一部小成本故事片《視死如歸》（Never Too Young to Die）；追逐場景選自凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）的故事片《驚爆點(diǎn)》；打斗場景選自電影、電視劇導(dǎo)演約翰·巴德姆（John Badham）執(zhí)導(dǎo)的電視劇《拉斯維加斯》。

總之，以上選取的這些電影、電視劇場景是學(xué)生們在成為真正的專業(yè)導(dǎo)演時(shí)都會面對的挑戰(zhàn)。我在書中詳細(xì)地分析了在這些場景中導(dǎo)演是如何將基本的拍攝原則與場景的特殊性相結(jié)合的。只要學(xué)生們能真正學(xué)習(xí)并掌握這些導(dǎo)演的拍攝方法，終有一天他們能成為視覺藝術(shù)的大師。

在學(xué)生們掌握正確的拍攝方法之后，他們就可以將這些方法一次次地運(yùn)用到實(shí)際拍攝中去，在每一個(gè)不同的場景中都練習(xí)使用這些方法，不斷鞏固書中所學(xué)的知識。

只有通過大量的練習(xí)（具體需要多少練習(xí)取決于每個(gè)人的悟性），學(xué)生們才有可能熟練掌握當(dāng)代電影視覺藝術(shù)設(shè)計(jì)的方法。本書的目的就是推這些初出茅廬的導(dǎo)演一把。想要拍攝四人以上、多個(gè)對話場景的運(yùn)動主鏡頭是非常復(fù)雜、困難的。同樣，拍攝四人以上的打斗場景或者高速的追車場景也是非常困難的。拍電影就像爬山一樣，新入行的導(dǎo)演必須經(jīng)過種種歷練才能爬到山頂，獲得處理以上復(fù)雜場景的能力。這本書可以讓他們向上爬的速度更快一些。

如何使用本書

要想成為一名成功的導(dǎo)演，你需要知道如何用運(yùn)動的攝影機(jī)進(jìn)行拍攝。然而如我在第一章中所說的，40年前電影界的情況并不是這樣的。

如今導(dǎo)演對于攝影技能的掌握已經(jīng)變得至關(guān)重要，而且隨著時(shí)間的推移，這項(xiàng)技能的重要性會愈發(fā)凸顯。電影的視覺要素日益復(fù)雜，也變得越來越有力量了。這本書正是為了告訴那些年輕的導(dǎo)演該如何掌握這項(xiàng)復(fù)雜的技能。

在本書中，運(yùn)動攝影的相關(guān)知識被分為兩個(gè)部分：（1）如何用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝對話場景；（2）如何拍攝動作場景。因此，本書的主要知識講解章節(jié)也分為兩大部分：第二章和第三章闡述了如何用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝對話場景；第四章到第八章分析了如何拍攝動作場景，著重分析了如何拍攝追逐場景和打斗場景。第一章是對這兩部分內(nèi)容的簡要介紹。

第一章

第一章一定會激起你的某種共鳴。你可能已經(jīng)感受到了，要不然你就不會拿起這本書了，那就是：要想拍出好電影，你必須重視電影的視覺語言。

第二章、第三章

第二章和第三章主要討論了如何用運(yùn)動的鏡頭來表現(xiàn)戲劇矛盾。在閱讀過程中你會感到左右為難，因?yàn)檫@個(gè)任務(wù)本身包含了一種矛盾：最能表現(xiàn)戲劇性的鏡頭是靜態(tài)的鏡頭，而不是運(yùn)動的鏡頭。這兩章會告訴你如何在戲劇性和動態(tài)效果之間尋找平衡，最終成功地用運(yùn)動的鏡頭來拍攝對話場景。

第四、五、六章

如果你要拍攝動作場景，那你一定不能讓任何人受傷。一旦有人受傷，那你的飯碗也就保不住了。因此，你電影中的特技一定不能是真的暴力、危險(xiǎn)、瘋狂的，但其呈現(xiàn)給觀眾的視覺效果卻一定要既暴力，又危險(xiǎn)，又瘋狂。這簡直就是一個(gè)魔術(shù)。怎樣用攝影機(jī)來展現(xiàn)這個(gè)魔術(shù)呢？你要做到以下三點(diǎn)：把攝影機(jī)放在正確的位置；給攝影機(jī)安裝正確的鏡頭；拍攝出足夠數(shù)量的片段。第四、五、六章會教你怎么做。

第七章、第八章

用攝影機(jī)變魔術(shù)的方法是固定的，但用這些方法拍攝追逐場景和拍攝打斗場景的過程卻是完全不一樣的。第七章講述了如何用這些基本原則拍攝追逐場景，讓追逐場景流暢起來。第八章講述了如何用這些基本原則拍攝打斗場景，讓打斗場景變得激烈起來。

如果你是個(gè)新手

在閱讀本書之前，你就應(yīng)該已經(jīng)掌握了一些關(guān)于電影拍攝的基本知識，比如如何在180原則下將場景分解成主鏡頭和更近的備用鏡頭，并用靜態(tài)的攝影機(jī)拍攝。如果你還不知道這些基本知識，那你就應(yīng)該先去讀讀史蒂文·卡茨（Stephen Katz）的書《電影鏡頭設(shè)計(jì)》（Directing Shot by Shot）或者其他類似的入門書籍，了解一下關(guān)于電影拍攝的基本概念。在你讀完那些書以后，這本書中的知識就會變得易于理解并且有用了。

如果你是電影專業(yè)的學(xué)生

如果你是電影學(xué)院的學(xué)生，并且你的學(xué)校并沒有開設(shè)一門講述如何用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝對話場景的課，或者這項(xiàng)內(nèi)容只是在其他大課中略有提及，那你就應(yīng)該好好地讀讀第二章和第三章。

很少有電影學(xué)院會專門開設(shè)一門講述如何拍攝動作場景的課程。如果你的學(xué)校確實(shí)沒有這門課程，那你就可以自學(xué)一下本書的第四章到第八章，這幾章里的知識會讓你掌握這一項(xiàng)重要的技能。

如果你已經(jīng)拍攝過幾部短片

如果你已經(jīng)拍攝過幾部短片，那你應(yīng)該已經(jīng)具備足夠的能力用靜態(tài)的攝影機(jī)去拍攝對話場景了，但你還在學(xué)習(xí)如何用運(yùn)動的攝影機(jī)去拍攝對話場景。如果你是這種情況，那么可以看一下本書的第二章、第三章。讀過之后你就會更好地理解當(dāng)代電影視覺設(shè)計(jì)的趨勢。

以我的經(jīng)驗(yàn)來說，很少有短片會加入大量的動作特技。如果你的短片在圣丹斯電影節(jié)上獲了獎(jiǎng)，那么你就有可能收到電影工作室的邀請。

它們讓你拍攝的電影中很可能會包含大量的動作場景。本書的第四章到第八章可以幫到你，讓你做好拍攝動作場景的萬全準(zhǔn)備。

對電影專業(yè)學(xué)生和有過拍攝經(jīng)驗(yàn)的讀者說的話

對話場景要比動作場景更難掌握，這是因?yàn)閼騽⌒允且环N比較微妙的東西，比動作特技要復(fù)雜得多。在你職業(yè)生涯剛剛起步的時(shí)候，你可能會拍攝更多的對話場景而不是動作場景，因?yàn)榕臄z動作場景的成本是很高的。所以先看本書的第一、二、三章吧，記住做一下第二章和第三章的練習(xí)。

每一部電影中的每一個(gè)場景都是獨(dú)一無二的，因此你需要將拍攝電影的基本原則跟每個(gè)場景的獨(dú)有特征結(jié)合起來。這也是本書的第三章主要探討的內(nèi)容。你越多地將這些原則運(yùn)用到不同的場景中去，你就越有可能用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝出優(yōu)秀的對話場景。在第三章的結(jié)尾處，我列出了15個(gè)邊走邊對話的場景，建議你能從中選擇一個(gè)，用運(yùn)動的攝影機(jī)進(jìn)行拍攝。但其實(shí)只拍攝一個(gè)場景是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，不妨把這15個(gè)場景都拍完吧，或者在時(shí)間和金錢允許的情況下盡量多拍幾個(gè)。總之，一定是練得越多效果越好。

第四、五、六章講述了拍攝動作場景的一些基本原則。即使你覺得這些基本原則自己都懂，也還是要看一下第四章到第六章，因?yàn)樵谶@幾章中我介紹了拍攝動作場景的最有效的方法，而在第七章講述拍攝追逐場景及第八章講述拍攝打斗場景時(shí)，我都會運(yùn)用到第四章到第六章所講過的方法。你必須先了解一下我所講的基本原則和方法，然后才能更好地理解第七章和第八章的內(nèi)容。

如果你已經(jīng)是專業(yè)導(dǎo)演

如果你已經(jīng)是專業(yè)導(dǎo)演，既然你拿起這本書并且讀到了這里，我覺得你一定同意我所說的這條基本原則：要讓當(dāng)今的觀眾、當(dāng)今的市場對你的電影感到滿意，你就必須熟知怎樣用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝對話場景，讓電影畫面充滿張力。我想你應(yīng)該已經(jīng)通過各種途徑掌握了這條原則。

本書的第二章和第三章可以讓你對這條原則的掌握更上一層樓。我在第二、三章中對于用運(yùn)動攝影機(jī)拍攝對話場景的解讀會讓你發(fā)現(xiàn)這條原則實(shí)際上是遵循了最優(yōu)法則。在這兩章中，我會詳細(xì)分析一些大師的對話場景，這些場景來自斯皮爾伯格、澤米吉斯、卡梅倫·克羅的電影作品。通過剖析這些大師對于最優(yōu)法則的運(yùn)用，我闡明了大師們是在什么情況下讓攝影機(jī)運(yùn)動起來的。這些詳細(xì)的分析會幫助你提高自己的拍攝技能，同時(shí)也能給你一些靈感，讓你的電影逐漸達(dá)到大師的水平。

雖然你已經(jīng)是一名專業(yè)的導(dǎo)演，但很有可能還沒有拍攝過動作場景。動作場景的成本太高了，大多數(shù)電影、電視劇中都不會加入很多動作場景。只有大工作室的電影或者是高投入的獨(dú)立電影才會舍得拍攝大量的動作場景。但如果你剛好要拍攝一部包含動作場景的電影，或者說你要提前做好準(zhǔn)備，以備未來要拍攝動作場景，你就不妨讀一下第四章到第八章。這五章中包含了你想知道的關(guān)于動作特技的全部內(nèi)容。

與拍攝對話場景相比，拍攝動作場景的方法要死板得多。這完全是一門關(guān)于機(jī)位和鏡頭的科學(xué)。正確的機(jī)位和鏡頭一定可以讓演員的動作看上去更具動感。所以這項(xiàng)技能是很容易教也很容易學(xué)的。第四、五、六章闡述了拍攝動作場景的基本原則。第七章闡述了如何將這些基本原則運(yùn)用到追逐場景中。第八章闡述了如何將這些基本原則運(yùn)用到打斗場景中。

如果你與導(dǎo)演共事

如果你與導(dǎo)演共事，這本書對你的職業(yè)也有幫助。正如我在第一章中所說的，視覺要素在電影制作中已經(jīng)變得越來越重要，也越來越復(fù)雜，當(dāng)然，視覺效果的制作成本也越來越高。在商業(yè)電影的預(yù)算中，絕大部分會用于制造視覺效果。因此，導(dǎo)演的大部分時(shí)間和精力也都花在了這個(gè)方面。

電影界有一個(gè)不成文的小秘密，那就是大多數(shù)演員都是自己的導(dǎo)演。專業(yè)演員一定都同意這一點(diǎn)。在拍攝現(xiàn)場，絕大部分時(shí)間里導(dǎo)演都在進(jìn)行攝影機(jī)的調(diào)度。如果你掌握了本書的內(nèi)容，你就能更好地為他提供幫助。

如果你所在的攝制組拍攝的電影對話場景居多，那么你可以重點(diǎn)看一下第二章和第三章的內(nèi)容。如果你們的劇本會拍攝動作場景，那你就好好看一下第四到第八章的內(nèi)容。

如果你是電影界人士，并且想成為導(dǎo)演

本書總結(jié)了作為導(dǎo)演應(yīng)該掌握的核心知識。如我在第一章中所說，電影的視覺要素已經(jīng)變得越來越重要，也越來越復(fù)雜了，導(dǎo)演絕大部分的精力投入到了打造出色的視覺效果上。只要你能掌握本書的內(nèi)容，那當(dāng)你真正有機(jī)會拍攝電影時(shí)，一定會獲得成功。

主流電影界對于視覺效果的追求對于有上進(jìn)心的年輕導(dǎo)演來說其實(shí)是個(gè)好消息。因?yàn)樵趯?dǎo)演應(yīng)該掌握的所有技能中，與視覺效果相關(guān)的技能是最容易學(xué)會的。

當(dāng)然，要想拍出好電影，你首先得有好劇本，但寫劇本的能力基本上就是天生的。此外，你還需要演員有好的發(fā)揮，但與演員溝通的能力基本上也是天生的。這兩項(xiàng)技能往往是教不了、學(xué)不會的。

但使用攝影機(jī)就不一樣了。攝影機(jī)只是一個(gè)工具，給它同樣的輸入，它就一定會給出同樣的輸出。在第二章和第三章中，我系統(tǒng)地闡述了如何用運(yùn)動的攝影機(jī)表現(xiàn)戲劇沖突的變化。

在第四章到第八章中，我闡述了如何用正確的機(jī)位和正確的鏡頭讓演員的動作更具動感。只要理解了書中所述的原則，你所拍攝出的動作場景就一定能達(dá)到最專業(yè)的水準(zhǔn)。

如果你是電影專業(yè)的教師

本書的主要目的就是幫助電影專業(yè)的教師開展教學(xué)活動，傳授給學(xué)生們必需的知識和技能，幫助他們成為成功的導(dǎo)演。

在第一章中，我闡述了為什么這本書的內(nèi)容在當(dāng)今的電影界是最為核心的內(nèi)容。

在第二章和第三章中，我著重闡述了如何用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝對話場景。對于初入行的導(dǎo)演來說，這一部分的內(nèi)容是最難的，也是最重要的。事實(shí)上，在很長的一段時(shí)間里你可能都需要一直鉆研，不斷琢磨，但第二章和第三章的內(nèi)容可能讓你在起步的時(shí)候順利一些。這兩章主要介紹了一些基本原則，這些原則可以讓你用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝出優(yōu)秀的對話場景。一旦學(xué)生們掌握了這些原則，他們就能更好地在實(shí)踐中鞏固所學(xué)的知識，最終掌握這項(xiàng)關(guān)鍵的技能。

第四章到第八章主要是關(guān)于現(xiàn)今的導(dǎo)演所需掌握的另一項(xiàng)重要技能拍攝動作場景。其中，第四、五、六章主要闡述了一些基本原則，即：怎樣選擇正確的機(jī)位、怎樣選擇正確的鏡頭、怎樣拍攝出足夠數(shù)量的片段。第七章闡述了如何將這些基本原則運(yùn)用到追逐場景中。第八章闡述了如何將這些基本原則運(yùn)用到打斗場景中。

在每一章的結(jié)尾處我都對本章的內(nèi)容進(jìn)行了總結(jié)。教師可以通過這些總結(jié)來測試學(xué)生是否掌握了本章的重點(diǎn)知識，學(xué)生也可以用這些總結(jié)來自測。在學(xué)完一章的內(nèi)容之后，學(xué)生可以通過這些總結(jié)來回憶正文中的內(nèi)容，以檢測自己對這些知識的掌握程度。教師可以將學(xué)生組織起來，用蘇格拉底教學(xué)法a開展討論。他可以問一些問題，而要想給出這些問題的答案，學(xué)生就必須很好地掌握每章總結(jié)的這些知識點(diǎn)。

在第二、三、五、六、七、八章的結(jié)尾處還有一個(gè)板塊，叫作給教師的話。在這個(gè)板塊中，我會給出一些任務(wù)，通過這些任務(wù)，教師可以檢測學(xué)生是否真正掌握了課堂所學(xué)的知識。第一章和第四章的主要任務(wù)是闡述理論。這兩章并未涉及具體的拍攝技巧，因此在這兩章之后就沒有給教師的話這一板塊。

第三章給教師的話給學(xué)生布置了任務(wù)，要求他們用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝對話場景。第八章給教師的話也給學(xué)生布置了任務(wù)，要求他們拍攝一個(gè)動作場景。這兩項(xiàng)任務(wù)在教學(xué)過程中是最為重要的。要促使學(xué)生真正掌握書中的知識和技能，你就得讓他們把這些知識和技能運(yùn)用到實(shí)踐中去，真正去拍攝幾個(gè)對話場景和動作場景。

從理論上說，用運(yùn)動的攝影機(jī)拍攝對話場景，或者拍攝動作場景都不是很難的事。但要想把這些理論與特定的對話場景或動作場景結(jié)合，拍攝出最佳的效果，則還需要很長時(shí)間的努力，而且還需要一點(diǎn)點(diǎn)天分。只有將理論與實(shí)踐很好地結(jié)合在一起，你才能在電影界脫穎而出，成為像希區(qū)柯克、斯皮爾伯格、卡隆一樣的視覺藝術(shù)大師。

第三章和第八章結(jié)尾處的練習(xí)任務(wù)可以幫助學(xué)生在成為視覺藝術(shù)大師的路上邁出第一步。通過多次練習(xí)，他們會做得越來越好。為了給他們提供更多的練習(xí)素材，我在第三章結(jié)尾處給出了15個(gè)邊走邊對話的場景。這15個(gè)場景都可以通過運(yùn)動的攝影機(jī)進(jìn)行拍攝。這些場景都選自非常出色的故事片，戲劇性也都非常強(qiáng)。學(xué)生們可以用運(yùn)動的攝影機(jī)把這15個(gè)場景都拍一遍，這樣他們就能不斷地提高自己的拍攝技能。同樣地，在第八章的結(jié)尾處，我給學(xué)生布置了拍攝動作場景的任務(wù)。這個(gè)任務(wù)也可以讓學(xué)生進(jìn)行多次拍攝，從而幫助他們鞏固所學(xué)的知識。這也是所有的專業(yè)導(dǎo)演自我提高的方法，即：永不停止實(shí)踐的腳步。