自序

美術(shù)館是收藏、研究和展示繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)品的專門機(jī)構(gòu)。美術(shù)館有固定的建筑和空間，且這些建筑充滿設(shè)計感，故而很多美術(shù)館建筑本身就是藝術(shù)品。

美術(shù)館是博物館大家庭中的一員。 Museum（博物館） 一詞源于希臘語，原是指祭祀繆斯（希臘神話中掌管文藝與科學(xué)的九位女神的通稱）的神廟，所以，作為博物館大家庭的成員，美術(shù)館誕生時就蘊含著文明與美。

美術(shù)館的英文寫作Art Museum，直譯為藝術(shù)博物館。我們所說的美術(shù)、藝術(shù)在英文中是同一個單詞Art�，F(xiàn)在有人對美術(shù)二字頗有微詞，認(rèn)為美術(shù)是實用藝術(shù)，不能涵蓋當(dāng)代藝術(shù)的特征。我想，美術(shù)二字我們已用了一個多世紀(jì)，且已約定俗成，繼續(xù)使用也無妨。 在我們叫作美術(shù)館的空間里展示各種藝術(shù)已順理成章，所以我文中提到的美術(shù)館就泛指各種類型的古代和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館。

當(dāng)然，美術(shù)館也有綜合和專業(yè)之分，有展現(xiàn)美術(shù)史發(fā)展、體現(xiàn)美術(shù)館的社會學(xué)、文化學(xué)意義的綜合館，也有構(gòu)成美術(shù)史一個面或一個點的專業(yè)館（如只收藏展示當(dāng)代藝術(shù)作品的當(dāng)代美術(shù)館、展示名家藝術(shù)成就 的個人美術(shù)館），還有收藏展示單獨藝術(shù)門類的美術(shù)館（如油畫館、版畫館），等等。

很多時候，人們習(xí)慣將美術(shù)館與博物館區(qū)別看待。一般認(rèn)為美術(shù)館沒有藏品，沒有固定陳列展，只有不斷舉辦和變化的短期展這源于 我們的美術(shù)館很多是從展覽館過渡而來的；而博物館注重收藏和長期陳 列，有的博物館只固定陳列文物，展品幾乎一成不變。還有人從藏品時 間上對博物館與美術(shù)館做了區(qū)分：博物館收藏歷史悠久（民國以前）的文物，包括藝術(shù)品；美術(shù)館只收藏現(xiàn)當(dāng)代（民國以后）藝術(shù)品。加之文化與文物上級行政管理部門不同，很多人認(rèn)為博物館很古老，展出的是文物，而美術(shù)館很年輕，展出的美術(shù)品不是文物。這與歐洲的劃分不一 樣，他們的美術(shù)館大多是很有歷史感的藝術(shù)博物館。

如今的美術(shù)館都在借鑒傳統(tǒng)博物館的經(jīng)驗，加強收藏和特色陳列；而博物館在保持藏品長期陳列展的同時，也舉辦各種形式的短期展覽以活躍博物館文化氣氛，以期使其兼具現(xiàn)代美術(shù)館功能。如此一來，二者就更接近了。這并非要將這些館辦成功能相似的重復(fù)機(jī)構(gòu)，而是在有必選動作的考量下，盡情發(fā)揮應(yīng)有的自選動作，使每座館具有個性。

歐洲的美術(shù)館歷史早于我國。文藝復(fù)興時期， 1581年面世于佛羅倫薩的烏菲齊美術(shù)館，是第一座專為收藏并供大眾觀賞美術(shù)品的建筑物。資產(chǎn)階級革命以后，歐洲一些國家常把退位君主的宮殿城堡辟為美術(shù)館，公開展出其藏品，1793年法國盧浮宮博物館正式對外開放，成為世界美術(shù)館史上劃時代的大事。

中國的美術(shù)館是在借鑒歐洲美術(shù)館發(fā)展經(jīng)驗的基礎(chǔ)上起步的，1925 年成立的故宮博物院就是在明清皇宮建筑群基礎(chǔ)上誕生的第一座國辦博 物館。20世紀(jì)30年代，留法歸來的徐悲鴻聯(lián)合文化教育界有識之士，提議國民政府建設(shè)一座美術(shù)館，他們認(rèn)為建立美術(shù)館甚至比辦美術(shù)學(xué)院還重要，因為藝術(shù)創(chuàng)造這種能力在課堂上是教不會的，需要在不斷觀賞優(yōu)秀名作過程中獨立思考和感悟。美術(shù)館有啟迪智慧、幫助藝術(shù)家成才、提升公民審美情趣的功能。在同樣非常重視美育教育的蔡元培等國民政府官員的努力下，中國有史以來首座國家美術(shù)館國立美術(shù)陳列館（今江蘇省美術(shù)館前身）在南京落成。這足以說明美術(shù)館在那一代有識之士心目中的位置。始建于 1958 年的中國美術(shù)館，是向新中國成立十周年獻(xiàn)禮的十大建筑之一，也是 20 世紀(jì)以后中國美術(shù)作品的收藏、展覽中心，在國家美術(shù)事業(yè)發(fā)展中發(fā)揮了積極作用。

隨著改革開放和國門進(jìn)一步打開，很多國人抱著學(xué)習(xí)和開闊眼界的目的到歐美參觀各類藝術(shù)博物館，大家印象最深的莫過于參觀以法國盧浮宮、美國大都會以及意大利、英國、德國、西班牙等國為代表的藝術(shù)博物館。這些先于我們建立起來的博物館，用幾十年甚至幾百年的時間，積累了豐富的管理經(jīng)驗，形成了獨特的藝術(shù)館文化，在向全世界傳播藝術(shù)文化，發(fā)展文化旅游產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮著巨大作用。對于從事美術(shù)工作的專業(yè)人士和美術(shù)愛好者而言，看歐洲優(yōu)秀的繪畫、雕塑等藝術(shù)作品，就仿佛看到了西方美術(shù)史活化石，聆聽了西方美術(shù)史藝術(shù)課堂，這比從書本上獲得的印象要深刻得多。

參觀歐洲美術(shù)館，我經(jīng)歷了從仰視到平視的過程。我先后數(shù)次到歐洲參觀，第一次踏進(jìn)美術(shù)館時很激動，過去只是在書本上看過，現(xiàn)在原 作就在眼前，在感受這些原作帶給我視覺沖擊的同時，更不乏心靈的震撼。達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香、魯本斯、倫勃朗、委拉斯開茲、大衛(wèi)、德拉克洛瓦、庫爾貝、馬奈、凡·高、畢加索、列賓……當(dāng)這些如雷貫耳的藝術(shù)大師的作品呈現(xiàn)在我眼前時，我深深地被他們的 藝術(shù)創(chuàng)造力折服，與其說是參觀美術(shù)館，不如說是一次次藝術(shù)朝圣。

之所以對歐洲文藝復(fù)興時期包括其前后的藝術(shù)如此虔誠，一方面因為我們這代人學(xué)習(xí)美術(shù)的過程，是在引進(jìn)西式美術(shù)院校的教學(xué)模式氛圍 中完成的，我也曾著迷于對素描、速寫、色彩、造型等的訓(xùn)練；另一方面是因為西方美術(shù)家的許多創(chuàng)造的確值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。我始終認(rèn)為，任何時候都應(yīng)該保持虛心的態(tài)度，我們有優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，但也要學(xué)習(xí)他人之長。

我熱愛中國美術(shù)史研究，也喜歡進(jìn)行中國畫創(chuàng)作，尤其是在多次游覽歐洲等世界各國美術(shù)館，零距離觀賞西方各個時期藝術(shù)品，再返回來研究中國美術(shù)史時，才進(jìn)一步理解中西美術(shù)是兩種不同的文化源流，更加領(lǐng)悟到中國藝術(shù)的偉大之處。數(shù)次參觀歐洲美術(shù)館，并反復(fù)思考由印象派開始的西方現(xiàn)代藝術(shù)脈絡(luò)，尤其是當(dāng)畢加索這樣的藝術(shù)大師也傾慕中國藝術(shù)之時，我便再次認(rèn)定，人類文化源流雖不同，但發(fā)展到高處，其精神大多是相通的。在藝術(shù)創(chuàng)造的多元世界中，各民族都有自己的閃光點，這使得我再度觀看歐洲美術(shù)館時冷靜了許多，學(xué)會了以平視姿態(tài)領(lǐng)略歐洲藝術(shù)。

無論如何，人類在文明發(fā)展中少不了相互借鑒。歐洲的美術(shù)館文化無疑對提升當(dāng)?shù)孛癖妼徝滥芰�和文化素養(yǎng)發(fā)揮了積極作用，這點我們能從歐洲觀眾，包括學(xué)生們參觀美術(shù)館時的熱情狀態(tài)中強烈地感受到，這是我們在弘揚民族優(yōu)秀文化時值得思考的地方。另一方面，從 20 世紀(jì)開始，我們幾代人在學(xué)習(xí)研究西方藝術(shù)時，美術(shù)館起到了重要的作用，因為這些美術(shù)館構(gòu)成了西方視覺藝術(shù)的百科全書。今天我們要保護(hù)、研究、傳承我們自己的優(yōu)秀藝術(shù)文化，建立并發(fā)揮美術(shù)館的作用仍顯得十分重要。

每次赴歐洲參觀美術(shù)館，雖然時間很緊，但我仍堅持每天寫參觀日記，累積下來已有十多萬字。雖說今天信息發(fā)達(dá)，人們通過互聯(lián)網(wǎng)很方便就能得知國內(nèi)外的藝術(shù)資訊，包括美術(shù)館發(fā)展情況，可我總覺得紙上得來終覺淺，遠(yuǎn)不能完全代替現(xiàn)場參觀時的感受。也許出于職業(yè)原因，我有一種與朋友們分享的欲望。我多次在美術(shù)館及高校做美術(shù)館時代主題講座，在電視臺做世界美術(shù)館專題節(jié)目，在此基礎(chǔ)上，我寫了本書，書中的絕大部分照片，是我參觀時親手所拍。

有學(xué)者說，國家強則博物館強，博物館強則文化強，我很認(rèn)同。世界上著名的博物館基本在法、德、英、意、美、日等發(fā)達(dá)國家，我們國 家的博物館事業(yè)在改革開放四十余年中得到了長足發(fā)展，已躋身國際博 物館大國行列，但進(jìn)一步提升品質(zhì)，更好發(fā)揮其在民族文化復(fù)興中的作用，仍需我們共同努力。

從某種意義上說，今天的美術(shù)館已成為城市里的會客廳，是藝術(shù)家與藝術(shù)家見面的地方，也是藝術(shù)家與公眾見面的地方。美術(shù)館具有提高公眾文化藝術(shù)修養(yǎng)、協(xié)助藝術(shù)教育、為藝術(shù)家創(chuàng)作活動提供交流場所等功效，其功能日趨專業(yè)化和向多層次方向發(fā)展，成為多功能文化綜合體，成為城市和國家藝術(shù)文化發(fā)展的重要標(biāo)志。

現(xiàn)代中國藝術(shù)家、教育家張仃說， 21 世紀(jì)可能不會給美盲發(fā)通行證�，F(xiàn)在21 世紀(jì)將過去四分之一，審美教育仍任重道遠(yuǎn)，這需要每位有情懷的知識分子，每一位藝術(shù)教育工作者，每一個社會公共文化機(jī)構(gòu) 做出應(yīng)有的努力。我希望更多的朋友們走進(jìn)美術(shù)館，體驗藝術(shù)品原作的 魅力。同時也希望能通過線上參觀美術(shù)館，包括運用多樣化的科技手段， 全面提升藝術(shù)品帶給我們的視覺與心靈的多重體驗。當(dāng)然不需要也不可能每個人都成為藝術(shù)家，但我們要努力成為有一定審美能力和審美情趣的公眾。 一個人的審美素質(zhì)越高，幸福感也就越高。正如一位智者所說， 學(xué)習(xí)藝術(shù)、欣賞藝術(shù)使我們變得更豐富、更善良、更高貴。

由此大背景而言，這本書便有了些許意義。如果朋友讀了它，能對歐洲美術(shù)館有所了解，對研究西方美術(shù)史有所幫助，或?qū)λ囆g(shù)產(chǎn)生興趣， 或者去過同樣的地方卻已經(jīng)淡忘， 因為讀了我的文字、看了我的圖片引發(fā)了美好的回憶，或者能夠更好地規(guī)劃自己的藝術(shù)旅游路線等等。那將是我十分欣慰的事情。

謹(jǐn)以此書獻(xiàn)給我在歐洲旅行的那些日子，獻(xiàn)給為我出訪提供幫助的政府機(jī)構(gòu)和中外友人， 獻(xiàn)給承擔(dān)繁重家務(wù)的妻子，獻(xiàn)給一直關(guān)心我前行 的親朋好友們。

與美同行，因為美術(shù)館，我們走在了一起。

羅 寧

2023 年 5 月于西安