《聲音的言說:通往音樂理解的嶄新之路》是奧地利著名指揮家尼古勞斯·哈農(nóng)庫(kù)特的一本關(guān)于早期音樂理解和演奏的里程碑式著作,他探討了如何理解和演奏早期音樂(特別是巴洛克和古典時(shí)期的音樂),也更新了我們對(duì)音樂的本質(zhì)和價(jià)值的傳統(tǒng)觀念。哈農(nóng)庫(kù)特認(rèn)為,音樂是聲音的語(yǔ)言,它能夠表達(dá)情感、描繪畫面、講述故事,甚至進(jìn)行哲學(xué)思考。為了更好地理解和演奏早期音樂,我們需要深入了解音樂的歷史和文化背景,以及不同時(shí)期的音樂語(yǔ)言和風(fēng)格特點(diǎn)。同時(shí),音樂家應(yīng)該像學(xué)習(xí)外語(yǔ)一樣學(xué)習(xí)不同時(shí)期的音樂語(yǔ)言,并努力將作品背后的意義表達(dá)出來。他還強(qiáng)調(diào),音樂表演需要音樂家具備豐富的知識(shí)和想象力,以及對(duì)音樂的理解和熱愛。只有真正理解音樂,才能將其魅力傳達(dá)給聽眾。
本書不僅是一部關(guān)于音樂理論和演奏技巧的著作,更是一部關(guān)于音樂哲學(xué)和人文關(guān)懷的著作。它啟發(fā)我們思考音樂的本質(zhì)和目的,以及音樂在人類生活中的角色,鼓勵(lì)我們以開放的心態(tài)去探索和欣賞音樂的多樣性和豐富性,并以新的方式去理解和體驗(yàn)音樂的魅力,是一本值得所有音樂家和音樂愛好者深入閱讀的著作。它將幫助我們更好地理解早期音樂,并重新發(fā)現(xiàn)音樂的力量和意義。
奧地利著名指揮家尼古勞斯·哈農(nóng)庫(kù)特的《聲音的言說:通往音樂理解的嶄新之路》是一本關(guān)于早期音樂理解和演奏的里程碑式著作。它不僅為我們提供了對(duì)巴洛克和古典時(shí)期音樂語(yǔ)言和風(fēng)格的深刻洞察,更刷新了我們對(duì)音樂的本質(zhì)和價(jià)值的傳統(tǒng)觀念。
哈農(nóng)庫(kù)特認(rèn)為,音樂是聲音的語(yǔ)言,它能夠表達(dá)情感、描繪畫面、講述故事,甚至進(jìn)行哲學(xué)思考。他強(qiáng)調(diào),要真正理解早期音樂,我們需要深入了解音樂的歷史和文化背景,以及不同時(shí)期音樂語(yǔ)言和風(fēng)格特點(diǎn)。例如,他詳細(xì)闡述了巴洛克音樂中吐字發(fā)音和音準(zhǔn)的重要性,并指出這些元素并非一成不變,而是隨著時(shí)代發(fā)展而變化的。連接巴洛克演奏藝術(shù)和古典音樂演奏藝術(shù)最重要的實(shí)踐,就是對(duì)倚音的正確理解。他還強(qiáng)調(diào)了音型語(yǔ)匯在巴洛克音樂中的核心作用,以及如何通過不同的音型來表達(dá)不同的情感和意義。
哈農(nóng)庫(kù)特對(duì)當(dāng)代音樂生活持嚴(yán)厲的批判態(tài)度。他認(rèn)為,現(xiàn)代音樂常常被視為生活中可有可無的裝飾品,而失去了其原本的重要性和深度。他呼吁音樂家們重新思考音樂的普及教育,并鼓勵(lì)聽眾們以全新的眼光去欣賞和理解早期音樂作品。
本書不僅是一部關(guān)于音樂理論和演奏技巧的著作,更是一部關(guān)于音樂哲學(xué)和人文關(guān)懷的著作。它啟發(fā)我們思考音樂的本質(zhì)和目的,以及音樂在人類生活中的角色。它鼓勵(lì)我們以開放的心態(tài)去探索和欣賞音樂的多樣性和豐富性,并以新的方式去理解和體驗(yàn)音樂的魅力。這是一本值得所有音樂家和音樂愛好者深入閱讀的著作。它將幫助我們更好地理解早期音樂,并重新發(fā)現(xiàn)音樂的力量和意義。
尼古勞斯·哈農(nóng)庫(kù)特(Nikolaus Harnoncourt,1929-2016),奧地利著名指揮家。他1929 年生于柏林,1953年成立維也納古樂合奏團(tuán)(Concentus Musicus Wien),帶領(lǐng)該團(tuán)參加多次音樂會(huì)巡演,并錄制了許多優(yōu)秀唱片。他與讓-皮耶爾·彭內(nèi)爾一起,在蘇黎世歌劇院通過實(shí)踐演奏,樹立了多部蒙特威爾第和莫扎特經(jīng)典作品的演奏典范。1981 年,他與阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團(tuán)合作,錄制了所有莫扎特交響曲。自1972 年以來,他一直擔(dān)任薩爾茨堡莫扎特音樂學(xué)院的教授。1980年,由于他被公認(rèn)的在音樂新理解方面所作的國(guó)際性貢獻(xiàn),而被授予伊拉斯謨獎(jiǎng)。自1983年以來,他還一直是斯德哥爾摩瑞典皇家藝術(shù)學(xué)院成員。
崔紅霞,德國(guó)巴洛克小提琴博士,四川音樂學(xué)院管弦系教師,四川省社會(huì)科學(xué)重點(diǎn)研究基地·西南音樂研究中心(四川音樂學(xué)院)兼職研究員。曾在世界頂級(jí)樂團(tuán)德國(guó)弗萊堡古樂團(tuán)中演奏多年。曾參演法國(guó)艾克斯-普羅旺斯歌劇節(jié)、林肯音樂廳莫扎特音樂節(jié)、惠靈頓音樂節(jié)、香港藝術(shù)節(jié)、亨德爾音樂節(jié)等國(guó)際一流音樂節(jié)。參與錄制的古典專輯海頓《創(chuàng)世紀(jì)》獲53屆格萊美獎(jiǎng),巴赫的《約翰受難曲》獲回聲音樂古典獎(jiǎng)。2022年8月出版發(fā)行《崔紅霞巴赫小提琴無伴奏BWV1001-1006》專輯。
馬毅,副研究員,就職于四川省社會(huì)科學(xué)重點(diǎn)研究基地·西南音樂研究中心(四川音樂學(xué)院),研究方向:音樂美學(xué)、美育,四川省文旅專家、首批四川省國(guó)際傳播專家。學(xué)術(shù)專著6部,發(fā)表論文38篇,承擔(dān)和研究省部級(jí)等各級(jí)課題項(xiàng)目20多項(xiàng)。在中國(guó)最大的電子知識(shí)平臺(tái)得到大學(xué)輸出《美育踐行者思維模型》的知識(shí)產(chǎn)品。擔(dān)任《音樂美育理論、實(shí)踐、傳播》課題項(xiàng)目負(fù)責(zé)人,策劃了美是路標(biāo)成都最美音樂美育季等活動(dòng)。
前言?/?1
第一章 關(guān)于音樂及演奏的基本討論?/?5
第一節(jié) 我們生活中的音樂?/?7
第二節(jié) 論歷史性音樂的演繹?/?11
第三節(jié) 音樂理解和音樂家的培養(yǎng)?/?16
第四節(jié) 記譜的問題?/?28
第五節(jié) 吐字發(fā)音?/?43
第六節(jié) 速度?/?59
第七節(jié) 調(diào)性體系和音準(zhǔn)?/?70
第八節(jié) 音樂和聲音?/?81
第九節(jié) 該不該用早期樂器??/?85
第十節(jié) 在錄音過程中還原聲音?/?95
第十一節(jié) 音樂中不同重點(diǎn)的優(yōu)先排序?/?111
第二章 樂器和它的音樂語(yǔ)言?/?123
第一節(jié) 臂上提琴與維奧爾琴弦樂器歷史簡(jiǎn)述?/?125
第二節(jié) 小提琴巴洛克時(shí)期的獨(dú)奏樂器?/?133
第三節(jié) 巴洛克樂隊(duì)?/?138
第四節(jié) 巴洛克純器樂音樂中音符與詞語(yǔ)的對(duì)應(yīng)關(guān)系?/?147
第五節(jié) 從巴洛克到古典?/?152
第六節(jié) 音聲言說的出現(xiàn)和發(fā)展?/?161
第三章 從巴洛克到莫扎特的歐洲音樂?/?173
第一節(jié) 標(biāo)題音樂維瓦爾第作品第八號(hào)?/?175
第二節(jié) 意大利和法國(guó)風(fēng)格?/?182
第三節(jié) 奧地利巴洛克作曲家和解的嘗試?/?188
第四節(jié) 泰勒曼有品位的融合?/?201
第五節(jié) 英國(guó)的巴洛克器樂音樂?/?208
第六節(jié) 亨德爾的大協(xié)奏曲和三重奏鳴曲?/?211
第七節(jié) 作曲家的筆跡透露出的信息?/?223
第八節(jié) 巴赫組曲中的舞曲?/?226
第九節(jié) 法國(guó)巴洛克音樂令人興奮的新音樂?/?237
第十節(jié) 法國(guó)歌劇從呂利到拉莫?/?239
第十一節(jié) 一位樂團(tuán)音樂家對(duì)莫扎特一封信的思考?/?248
后記?/?253
譯后記?/?255