序

我國改革開放40多年來，各個劇種、古今中外的戲劇作品以百花齊放的態(tài)勢呈現(xiàn)，戲劇舞臺出現(xiàn)了繁榮景象。忽如一夜春風來，各種傳承創(chuàng)新的戲曲佳作也繽紛呈現(xiàn)，新人輩出，戲曲消亡論被一風吹散。國外新奇的影視、戲劇作品的引進，也促使國內的戲劇從觀念、內容到形式，尤其是在舞臺美術設計和制作上，出現(xiàn)了令人驚詫的改變，有許多可喜的創(chuàng)造。從理論上研究這些巨大的變化和新穎的創(chuàng)造，無疑是一項十分有意義的工作。但毋庸諱言，時下關于舞美設計的理論研究，遠遠落后于戲劇作品的實踐。在上海戲劇界，繼胡妙勝、周本義、金長烈、吳光耀之后，有影響的舞美理論大家實在是太少了。

舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術。它屬于戲劇藝術創(chuàng)作的再度創(chuàng)造，實踐性、技術性、操作性特別強。不少舞臺美術工作者往往重視設計形象呈現(xiàn)和技術制作的實踐，而對于其理論的研究，則遠遠跟不上。

高水平的舞美設計家，善于將靈感思維與社會思維、形象思維與抽象思維水乳交融，形成一個多元化的思維復合體，將舞臺設計的實踐和創(chuàng)新，進行理性的思考總結，以再進一步指導新的實踐。當今，處于科技大爆炸的時代，在舞美設計中，科藝融合，應用數字媒體技術、影像視頻，虛擬形象和空間來拓寬設計的創(chuàng)意與想象，將以往的固定靜態(tài)發(fā)展成多元化的動態(tài)時空，促使舞臺效果發(fā)生數量級提升，更是大有可為。

其實，舞臺技術和燈光設置的發(fā)展和變化，對于現(xiàn)代戲�。ò�括新編歷史劇和古典戲曲）的創(chuàng)作、演出，有十分重要的意義。它無言，但說出了一切。舞臺美術家在超越時空的演出中構成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創(chuàng)意空間，并隨著時間，以及情節(jié)、場景的轉換而延續(xù)發(fā)展。尤其是燈光，以光的明暗、色調及流動的變化，或以燈光設備本身具備的功能造成各種視覺表現(xiàn)效果，以營造特定的時空形象、外化人物心理情感、強化戲劇節(jié)奏，參與演出并形成有視覺語匯的舞臺演出效果，促進情景、演員、觀眾的互動，造成了一個與舞臺演出內容吻合和具有意象之美的特定空間情境。

葉皛是上海戲劇學院的一位才女。她從小喜歡畫畫，在中國美院附中打下了扎實的繪畫基礎，后考入上海戲劇學院舞美系舞臺設計專業(yè)，2008年本科畢業(yè)后，又繼續(xù)深造研究舞臺燈光，師從伊天夫教授。2011年碩士畢業(yè)，她邊工作邊學習，鍥而不舍地攻讀伊天夫教授的博士生。十多年來，她也經歷了結婚、生子、帶娃等一般青年知識女性的歡樂與艱辛，其中之甘苦，她的堅韌精神，令人感動。讀博階段，她有幸認領了李偉先生的國家重大社科課題戲曲現(xiàn)代戲創(chuàng)作研究中伊天夫老師的子課題：寫意精神與現(xiàn)代生活表現(xiàn)：戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術研究，并以新世紀戲曲現(xiàn)代戲的舞臺美術研究為題寫了一篇12萬字的博士論文。因其觀點準確、實例豐富、視野開闊、縱論古今，融會中西，圖文并茂，以全優(yōu)的成績獲得眾多專家的好評。獲得博士學位后，她對這個專題又進行了深入的研究，并從舞臺實踐中存在的問題和對策的角度對論文加以補充，完成了這本20多萬字的著作。誠如作者在緒論中所言：面對這些紛繁復雜的演出現(xiàn)象和新時代趨勢，如何使戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術創(chuàng)作具有當代性？即既表現(xiàn)為對中國傳統(tǒng)藝術精神的堅守，又表現(xiàn)為符合多元化時代精神需求的探索與創(chuàng)新，還表現(xiàn)為運用當代科技手段所創(chuàng)造出的當代藝術形式以吻合當代審美需求，是戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術創(chuàng)新的時代課題。葉皛的《新世紀戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術的當代性追求》一書，回答了這些新時代戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術的課題，是非常有意義的。本書的研究成果，對于推動時下舞臺科技與藝術的融合發(fā)展，推動戲劇觀念和形式樣態(tài)、手段方法的發(fā)展創(chuàng)造，具有理論指導和實用參考價值。

隨著2001年昆曲被聯(lián)合國教科文組織全票通過列入首批人類口頭與非物質文化遺產代表作，加上國家對民族傳統(tǒng)文化的重視、提倡和扶持，新時期我國的戲曲藝術出現(xiàn)了繁盛的局面，200多種地方戲曲百花競放，其中不乏創(chuàng)排了相當數量的現(xiàn)代戲。戲曲現(xiàn)代戲的舞臺美術，千姿百態(tài)，有的趨向寫實，有的依然寫意；有的運用科技手段為戲加分，也有因布景太實太擠或過度炫技，影響了戲曲表演的發(fā)揮和展示，整體效果反而減了分。新世紀20多年來戲曲現(xiàn)代戲豐富的舞臺呈現(xiàn)的成就得失，經驗教訓，確實值得從美學上進行總結。

本書的一大特點是，作者結合大量的戲曲現(xiàn)代戲舞臺實踐成果（其中有許多導師創(chuàng)作和自己親身參與創(chuàng)作的作品），上升到理論上進行研究和探討：什么樣的舞美設計是符合劇情需要的，是錦上添花；什么樣的舞美設計是不符合戲曲美學精神的，是畫蛇添足。兩者用戲劇作品的實踐成果來做對比說明。據統(tǒng)計，本書提到的中外戲劇作品，共有130余部。涉及的劇種，有京劇、越劇、昆劇、淮劇、話劇、滬劇、評劇、晉劇、歌劇、甬劇、花鼓戲、畬歌劇、臺州亂彈、贛南采茶戲等。由于作者掌握了大量的第一手材料，理論聯(lián)系實際，努力用中、西方美學、戲劇和美術理論來闡釋我國戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術改革，上升到理論的層面上加以分析比較，因而具有較強的理論意義；對廣大的舞美工作者而言，又很有實用價值。

作者對戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術時空的基本特征，概括很得當。舞美設計可通過舞臺體現(xiàn)的各種載體營造氛圍和情境，為表演增光添彩，從而使舞臺的有意味的形式得到更好的展現(xiàn)。在戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術創(chuàng)作中，其時空創(chuàng)作既可以按照生活的原型加以表現(xiàn)，也可以按照想象的方式進行自由的表現(xiàn)。它可以在現(xiàn)實生活的土壤中，汲取生活的養(yǎng)分，來對生活進行提煉和升華；它也可以創(chuàng)造一個與現(xiàn)實生活并行的假定性世界，在虛化空靈的時空表現(xiàn)中，對生活的本質進行揭示。

一出戲上演，具有諸多戲劇元素組成，但在舞臺上，并不存在平等美滿的婚姻。1977年由聯(lián)邦德國著名理論物理學家哈肯創(chuàng)立的協(xié)同學指出：系統(tǒng)的行為，往往并不是其子系統(tǒng)行為的簡單疊加，而是所有子系統(tǒng)之間的相互作用對整個系統(tǒng)的貢獻（《協(xié)同學及其最新應用領域》，《自然》雜志1983年第6期）。在戲劇舞臺上，我們的舞美設置不能平等地、一視同仁地對待作為工具的各種藝術因素。演員的表演是舞臺的中心環(huán)節(jié)。其他舞美技術的應用，應當有助于演員表演。布景、視頻、燈光、音樂、化妝等若干元素，只能客隨主便，而不能喧賓奪主；一旦舞臺設置和燈光和演員表演完美地結合起來，就能釋放出舞美設計的各種符號隱藏著的所有能量。
葉皛在分析了40多年來舞臺上出現(xiàn)的大量戲曲現(xiàn)代戲后指出：也有一些不成功的探索，離開了戲曲的本體，或照搬西方的一些舞臺樣式，或生硬地借鑒其他戲劇門類的表現(xiàn)形式，使戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術喪失了應有的寫意之美。最為突出的例子之一就是濫用舞臺燈光、濫用舞臺機械、濫用舞臺特技效果等。這些新科技手段的濫用，看似豐富、增強了舞臺表現(xiàn)手段，而事實上則是干擾了演員的表演，擾亂了觀演關系中最為本質的審美共情。這些論述是正確的，也是切中時弊的。

戲劇的外部關系要注意整一性，而內部關系則要注意綜合性�！缎率兰o戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術的當代性追求》在論述舞臺美術的當代性追求時，對內部關系則要注意綜合性這一點，也作了富有創(chuàng)意的分析。作者重視在舞臺技術手段上應與新科技手段保持同步觀點，引用了當代國內外學者對舞美設計的最新理論闡述，更注重數字化語境下的表達。對于全球化浪潮下的戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術追求，作了比較詳盡的介紹，并借鑒這些最新的手段和理論闡述，對我國戲劇的舞美設計作了分析和比較。因而本書對戲曲現(xiàn)代戲舞美設計的理論闡述，并非老調重彈，而是上了一個新的臺階。

作者提出，在當代，戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術更應展現(xiàn)出新的藝術表現(xiàn)形式。這種藝術表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，是戲曲現(xiàn)代戲活起來、傳下去的一個重要方面。戲曲現(xiàn)代戲必須融入百姓關注的當下生活，其舞臺美術也必須用有意味的形式創(chuàng)造美，使老百姓喜歡看，看得有味，只有這樣，才能旺起來。因此，在戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術的傳承與創(chuàng)新中，如何使之既具有民族文化的藝術精神又具有當代視覺意識，同時，還要符合戲曲的美學本質，即舞容歌聲以一當十、寫意性、虛擬性、象征性、詩化、意象（心象）之美等中國傳統(tǒng)美學的特性，使其當代視覺表現(xiàn)與程式化表演方式相對應。我以為，這樣的分析是符合戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術發(fā)展的本質和方向的。中國戲曲現(xiàn)代戲的舞美設計在追求當代性、與國際接軌、與科技融合的同時，必須保持自己強烈的民族性。藝術越有民族性，才越有國際性。中國戲曲的當代性追求，在開放包容、海納百川、東張西望、為我所用的同時，必須化為中華民族美學精神。

《新世紀戲曲現(xiàn)代戲舞臺美術的當代性追求》一書，是一本值得廣大舞臺美術工作者一讀的好書。

上海戲劇學院教授 戴平