我們的穿著彰顯了我們的個性，但我們未必能意識到服裝的力量。在藝術(shù)家身上，服裝的力量更加外顯，因為這是他們最貼近生活的美學，也是他們面對日常的畫布。
本書寫出了藝術(shù)家們在工作室、家中、藝術(shù)展等場所穿著的標志性服裝。從克萊因藍發(fā)明者伊夫·克萊因一塵不染的剪裁，到女性藝術(shù)家草間彌生、辛迪舍曼千變?nèi)f化的服裝；從波普藝術(shù)大師安迪·沃霍爾的標志性牛仔衣，到新銳攝影師夏洛特·普羅杰的休閑裝。作者將自己敏銳的分析與對藝術(shù)家及其家人、朋友的原創(chuàng)采訪交織在一起，并配以300多張高清圖片，為大家揭示了一個真相藝術(shù)家們所穿的服裝是表達自我、講述故事、努力抗爭以及激發(fā)創(chuàng)造力的工具。
當然，書中不僅僅是故事的敘述，更有社會學的觀點與討論：工作服最初是無產(chǎn)階級勞動者的制服，為什么藝術(shù)家把它帶到工作室？西裝最初是為男性發(fā)明的，為什么女性藝術(shù)家要穿上西裝表達自己？牛仔服本是牛仔的衣裝，藝術(shù)家如何將其引入全球時尚潮流？
簡言之，作者以服裝為紐帶，編制出獨特的時尚與藝術(shù)史，提供了理解藝術(shù)和時尚的新方式。最終實現(xiàn)了一種激進且令人愉悅的啟發(fā)，引導大眾將每一身穿搭都視為一塊畫布，通過其表達自我，彰顯風格。