第一章音樂演奏技法與實踐 《西班牙狂想曲》的訓練要點 一強奏音型的訓練原則與方法 二力度層次的合理設計與準確表達 解構(gòu)李斯特的《帕格尼尼大練習曲》 一李斯特的音樂風格特征 二李斯特在音樂上的貢獻及影響 三《鐘》的曲式和內(nèi)涵 四《鐘》的技術難點與練習方法 鋼琴教學中的音樂表現(xiàn)力 一什么是音樂表現(xiàn)力 二音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)策略 三音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的實踐應用 高難度曲目演奏的心理訓練 一心理素質(zhì)訓練的原則 二心理的舞臺適應性訓練 三音樂會的臨場心理調(diào)節(jié) 第二章傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)當代轉(zhuǎn)型 略談融合川劇元素的鋼琴創(chuàng)作 一川劇鋼琴融創(chuàng)作的實踐歷程 二川劇形意的鋼琴化表達 三川劇鋼琴融創(chuàng)作的破圈實驗 戲改運動與川劇音樂的嬗變 從川劇音樂變革看文化話語權 解碼川東北民歌的紅色基因 第三章電影音樂敘事與欣賞 借鑒音樂技法營造電影的節(jié)奏感 一突然介入對原有敘事節(jié)奏的干預 二斷裂性節(jié)奏造成的畫面意義疊加 三部分研究文獻 康查洛夫斯基電影中的音樂隱喻 康查洛夫斯基電影的審美語言 第四章鏡頭與旋律的美學 音樂與詩電影 康查洛夫斯基詩電影的意境與造情 一電影構(gòu)圖：營造主客相融的東方意境 二色彩：精妙的情緒變壓器 康查洛夫斯基電影中的詩性臺詞 康查洛夫斯基詩電影的非線性敘事 一現(xiàn)實與心理時空的互滲交融 二日常生活流程的影像呈現(xiàn) 三敘事結(jié)尾的模糊性與開放性設計 第五章音樂哲學與思潮 愉人樂與苦情聲之辯 再探阿多諾對音樂情緒的價值判斷 一阿多諾對兩種音樂情緒的價值定位 二高揚否定性音樂，貫徹社會同一性批判思想 三阿多諾音樂情緒論述之不足 四抵抗聲音同一性，張揚音樂價值理性 民族音樂學的后現(xiàn)代主義思潮 一后現(xiàn)代主義思潮 二民族音樂學的后現(xiàn)代主義思潮 三后現(xiàn)代主義思潮的啟示 略論國家文化發(fā)展戰(zhàn)略下的當代音樂創(chuàng)作 第六章音樂教學與藝術滋養(yǎng) 聲樂教學的理論與實踐 一輕松歌唱的必要性 二關于范唱的問題 三如何幫助學生唱好高音 四正確處理理論與實踐的關系 數(shù)碼鋼琴的教與學 一什么是數(shù)碼鋼琴 二傳統(tǒng)鋼琴的教學模式及流程 三數(shù)碼鋼琴集體課的范式革新 淺析傳統(tǒng)音樂課程教育 一調(diào)查目的 二調(diào)查范圍及對象 三調(diào)查結(jié)果 四結(jié)論與建議 后記 參考文獻