作者序：印象派的命名者莫奈

要在西方近代美術史上選一個大眾最熟悉的畫家，可能就是莫奈吧。

因此我也常常在思考：為什么是莫奈？

有什么原因使莫奈的繪畫和大眾有了這么密切的關系？

在巴黎讀書的時候，常常會一個人，或約三兩個朋友，坐火車到奧維（Auver），在梵高長眠的墓地旁靜坐，看他在生命最后兩個月畫的教堂，以及麥田里飛起的烏鴉。

風景的沉靜荒涼，像是畫家留在空氣中的回聲，還在回蕩呢喃。

我也去過吉維尼（Giverny）莫奈后半生居住與創(chuàng)作的地方，那里有他親手經(jīng)營的蓮花池，有他設計的日本式

拱橋，有開滿繽紛璀璨花朵的花圃，有他大到嚇人的廚房，墻上掛著一排一排大小不一的銅鍋，比我看過的豪華餐廳的廚具還要齊全。在擠滿各國游客的莫奈藝術品復制販賣中心（他當年創(chuàng)作的畫室）看到《莫奈食譜》，圖文并茂，記錄介紹當年莫奈招待賓客調制的餐肴料理，令人嘆為觀止。

如果梵高是藝術創(chuàng)作世界孤獨、痛苦、絕望的典型，莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，洋溢、流動著幸福愉悅的光彩。

是這樣的原因使我更偏執(zhí)地愿意陪伴在梵高身旁嗎？

也是這樣的原因使大眾更熱烈地擁護莫奈嗎？

以上是動筆寫作以前先寫好的一篇短序。如今書寫完了，覺得破解的功課做完，可以再一次回頭去省視莫奈被如此多大眾喜愛的原因，再多說一點話。

莫奈是華麗的，他一生追求燦爛華美的光。他的畫里很少用黯淡的顏色，很少用黑，很少用灰，很少用深重的顏色。

莫奈常常帶領我們的視覺走在風和日麗的天空下，經(jīng)歷微風吹拂，經(jīng)歷陽光在皮膚上留下的溫暖，經(jīng)歷空氣里的芳香。

在莫奈的世界里，沒有單純的顏色，他的顏色是一種光。

因為光，所有的色彩都浮泛著一種瞬息萬變的明度，我們將之稱作色溫─色彩的溫度。

然而，色彩真的有溫度嗎？

如果閉上眼睛，用手去觸摸，可以依靠觸覺感知紅的熱、藍的冷，可以感知綠的介于冷色與暖色之間的復雜溫度嗎？

創(chuàng)立印象派的莫奈相信色彩是有溫度的，因為光緊緊依附著顏色，光滲透在顏色里，光成為色彩的肉體，光成為色彩的血液，光成為色彩的呼吸，因此色彩有了溫度，色彩也才有了魂魄。

光是色彩的魂魄。

一八七二年，在破曉前，莫奈把畫架立在河岸邊，他等待著黎明，等待第一線日出的光，像一支黃金色的箭。

一剎那間，在河面上拉出一條長長的光。

光這么閃爍，這么不確定，這么短暫，一瞬間就消失幻滅，莫奈凝視著光，畫出歷史上劃時代的作品《日出印象》。

一八七四年，《日出印象》參加法國官方沙龍的競賽，保守的學院評審看不懂這張畫，學院評審長期在昏暗的、閉鎖的、狹窄的畫室里，他們不知道外面世界的光如此華麗燦爛，如此瞬息萬變。

莫奈的《日出印象》落選了。那一年莫奈三十四歲，他從十五歲左右就愛上繪畫，從漫畫開始，到十六歲認識了畫戶外海洋天空風景的布丹（Eugène Boudin），開始走向自然，走向光，走向無邊無際遼闊豐富的光的世界。

莫奈會為一次比賽的落選失去對光的信仰嗎？

當然不會，莫奈跟幾個一起落選的朋友舉辦了落選展，陳列出他們的作品，希望巴黎的大眾可以來看，可以比較落選與入選的作品。

入選的作品都是對古代的回憶與懷舊，一個假想出來的不真實的世界。然而，落選的作品展現(xiàn)了當時巴黎現(xiàn)實的生活。火車通車已經(jīng)有四十年，工業(yè)革命改變了一個城市的面貌，市民階層乘坐火車到郊外度假，看著一片一片的陽光從車窗外閃爍而過，他們的視覺經(jīng)歷著前所未有的亢奮，速度、節(jié)奏都在改變，視覺也在改變。

像中國臺北有了最早通蘭陽平原的火車，火車穿行過一段一段隧道，感覺到工業(yè)節(jié)奏的人們就唱起了輕快愉悅如《丟丟銅》那樣活潑、帶著新時代精神的快樂歌謠。

莫奈的《日出印象》是工業(yè)革命時期對光、對速度、對瞬間之美最早的禮贊。

《日出印象》展出，大眾看懂了，知道這是他們時代的頌歌。然而媒體記者看不懂，自大與偏見使他們活在過去狹窄的框框里，無法自由思考。

一名自大的媒體記者大篇幅嘲諷莫奈，故意引用他畫作的名字中印象兩個字，批評莫奈只會畫印象。

惡意的嘲諷竟然變成大眾爭相討論的話題，支持莫奈，和莫奈站在同一陣線的藝術家們因此大聲宣稱：是的，我們就是印象派！

莫奈的一張畫誕生了一個畫派，莫奈的一張畫為歷史上一個最重要的畫派命名�，F(xiàn)在收藏在巴黎瑪摩丹美術館的《日出印象》是歷史上劃時代的標志，莫奈是印象派的命名者。

因為莫奈的《日出印象》，印象派在一八七四年誕生了。印象派是當時世界上影響力最大的畫派，印象派之前，歐洲的繪畫流派大部分局限在歐美的影響范圍。印象派很快成為世界性的畫派，十九世紀末的中國臺灣，就已經(jīng)通過日本的引介，接觸到印象派，活躍于日據(jù)時代的中國臺灣早期畫家也多半從印象派入手，追求光，追求戶外寫生，追求在不同季節(jié)、不同晨昏，對同一處風景的長期觀察。

莫奈從巴黎搭火車沿著塞納河的河港城市寫生，他在阿讓特伊（Argenteuil）進行了長達近十年的寫生，在船屋畫室居住畫畫，貼近水面，更細微地觀察水的反光，記錄下光在瞬息間的變幻，這些經(jīng)驗也都印證在中國臺灣地區(qū)早期畫家坐火車到淡水畫的畫，淡水也是河港市鎮(zhèn)，也可以觀察日落的水面反光。

印象派不只影響畫家創(chuàng)作，甚至也影響到現(xiàn)代人的生活方式，乘坐火車，到河口海濱度假，與家人朋友三三兩兩在風和日麗的季節(jié)在公園野餐，享受周休假日的悠閑，這些最早在莫奈畫里看到的現(xiàn)代城市市民的生活方式，已經(jīng)呈現(xiàn)出政治開明、經(jīng)濟富裕的現(xiàn)象，成為世界性的生活現(xiàn)實，成為人們對生活美好的共同向往。

因此大眾喜愛莫奈，因為那畫中的生活正是他們的生活，貼近他們的向往，貼近他們對生活的理解與盼望。

富裕、悠閑、自由、輕松，莫奈的畫擺脫了歐洲學院傳統(tǒng)的沉重與壓力。傳統(tǒng)的繪畫總是在夸張生命的激情，重復訴說歷史或社會悲劇，而莫奈希望把現(xiàn)代人從歷史暗郁嚴肅的魔咒中解脫出來。

風和日麗，云淡風輕，春暖花開，一個自由解放的時代，一個沒有恐懼、沒有太大憂傷痛苦的時代，一個放下現(xiàn)實焦慮的時代。莫奈帶領他的觀眾走向自然，感覺陽光，感覺風，感覺云的飄浮，感覺水波蕩漾，感覺光在教堂上一點一點地移動，感覺愛人身上的光，感覺田野中麥草的光，感覺每一朵綻放的睡蓮花瓣上的光，感覺無所不在的光；原來，光就是生命本身，光一旦消逝，就沒有了色彩，也沒有了生命。

莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。

寫著莫奈，寫到一八七九年九月二日，他站在病床前凝視著臨終的妻子卡蜜兒，這個十八歲時就跟他生活在一起的女子。他在一八六五年以后的畫里畫的都是卡蜜兒，坐著、站著、沉思著或行動著的卡蜜兒，徜徉在陽光里的卡蜜兒，在窗邊幽微光線里為孩子縫補衣物的卡蜜兒，直到罹患絕癥的卡蜜兒，撐著陽傘，站在亮麗的陽光里，一身素白，衣裙紗巾都被風吹起，像要一剎那在風里光里消逝幻滅而去的卡蜜兒。如今，她的肉體受苦，消瘦萎縮，在一層一層床單的包裹下，卡蜜兒臉上的光在改變，紅粉的光轉變成暗淡紫色，轉變成青綠，轉變成灰藍，光越來越弱，莫奈凝視著那光，他拿出畫筆，快速記錄著，像迫不及待想挽留什么，然而，什么也留不住，卡蜜兒臉上的光完全消失了，完全靜止了，不再流動，只有莫奈手中的那張畫，懸掛在巴黎奧賽美術館的墻上，告訴我們莫奈最想留住的光。

一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。

《金剛經(jīng)》的偈語說的也許正是莫奈一生的領悟，夢、幻、泡、影、露、電，都只是瞬間逝去的光吧。

莫奈長壽，在二十世紀，經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)，經(jīng)歷了因為白內障視覺受傷的痛苦，在完全看不見色彩的狀況里，依稀有光，有一點點模糊朦朧的光。莫奈在八十歲高齡繼續(xù)創(chuàng)作巨幅《睡蓮》，含苞的、綻放的、凋零枯萎的，都是睡蓮，都是華麗的光。

一九二六年，莫奈逝世，他留下的光繼續(xù)照亮這個世界。

數(shù)十年看莫奈的畫，二〇一〇年的夏天終于有機緣動筆寫下我對他的致敬。

七月與八月，六十天時間，完全閉關，我在花蓮，書寫莫奈。累了，到七星潭海邊看夕陽的光，看砂卡礑溪谷樹隙的光，看大山山頭飄浮的云的光，看水面上的粼粼波光，看一瞬間飛起的山雀羽毛上的光，看雨后天空的彩虹之光，看盛放的姜花一瓣一瓣打開的溫潤如玉色的光。一切都在逝去，但一切也都如此美麗。

我和眾人一樣可以如此深愛莫奈，覺得幸福。

二〇一〇年九月二十日中秋前夕

結稿于淡水八里鄉(xiāng)