本書為著名作曲家瞿小松近年創(chuàng)作、生活之感悟。本書上篇收錄的訪談、演講與對話,生動展現(xiàn)了藝術(shù)家與中國文化傳統(tǒng)之間的深度互動。例如,作者在與荷蘭、瑞典、美國等國際藝術(shù)機構(gòu)的合作中,不僅將中國少數(shù)民族音樂、傳統(tǒng)戲曲等獨特文化元素帶向世界,也通過歌劇《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》等作品,實現(xiàn)了古希臘悲劇、西方現(xiàn)代戲劇與中國說書傳統(tǒng)、川劇韻白的美學(xué)融合,體現(xiàn)出中國文化的包容性與當(dāng)代活力。
在拋開這些形式,在小標(biāo)題中也能一窺作者豐厚的內(nèi)心世界。禪悟《俄狄浦斯情結(jié)》文無中心 道無古今出井觀天向傳統(tǒng)致敬、回歸平常等,未曾通讀全文,便已指出方向。讀這本書如有平和的心境、細致的習(xí)慣、豐富的心靈,一定能感受到其中的種種妙處。
本書下篇收錄了作者的作品題記與劇本,一為瞿小松部分音樂作品題記,其余三篇則為獨幕歌劇劇本,分別是《俄狄浦斯之死》、《命若琴弦》和《試妻》。
作為具有國際視野的音樂家,瞿小松長期致力于中西音樂的融合與創(chuàng)新,其作品與文字在推動中國現(xiàn)代音樂國際傳播方面具有顯著影響力。本書上篇為作者近年創(chuàng)作、生活之感悟,旨在打破傳統(tǒng)音樂理論的框架束縛,通過隨筆式的閑話探討音樂的本質(zhì)。在這本音樂隨筆中,瞿小松以作曲家身份卸下技術(shù)包袱,展開了一場返璞歸真的靈魂對話。上篇以訪談、演講、對話等形式展開,通過結(jié)合其創(chuàng)作實踐,分析中西方音樂文化的思維差異,反思技術(shù)至上的現(xiàn)代音樂教育,強調(diào)回歸心靈感知的音樂體驗,并直指現(xiàn)代音樂困局:當(dāng)西方交響邏輯成為桎梏,東方大音希聲的智慧恰是解藥。
本書下篇為作者部分代表作題記與三個獨幕歌劇劇本,體現(xiàn)出作者在創(chuàng)作中融入的苗族山歌、秦腔、川劇等多元民族元素,展現(xiàn)了中國音樂文化的多樣性與包容性。
《音樂閑話》不僅是一部藝術(shù)隨筆,更是能使人頓悟的人生哲理書,透過它,既可以深入理解中國藝術(shù)的審美精神,亦可找到藝術(shù)的精神共鳴、人生追求的真諦。本書不僅適合音樂學(xué)者、作曲家與藝術(shù)研究者閱讀,也適用于音樂愛好者、大眾讀者。
瞿小松,著名作曲家,中國音樂家協(xié)會會員,美國作曲家、作家和出版商協(xié)會會員。1977 年考入中央音樂學(xué)院作曲系,師從杜鳴心教授。1983年畢業(yè)并留校任教。1989年赴美。
主要作品有:歌劇《俄狄浦斯》《俄狄浦斯之死》《命若琴弦》《試妻》,交響組曲《山與土風(fēng)》《遠去的恐龍》,混合室內(nèi)樂《Mong Dong》,中國管樂協(xié)奏曲《神曲》,為紀念作家史鐵生而作的二胡協(xié)奏曲《故園》,為獨奏大提琴與三位打擊樂手而作的《行草》,交響合唱《雨》《敦煌魂》等,以及大量的現(xiàn)代室內(nèi)樂作品與敲擊樂作品。此外,他還為《青春祭》《孩子王》《盜馬賊》《獵場札撒》《邊走邊唱》《推手》等多部電影配樂。
他的作品先后在德國、法國、英國、意大利、荷蘭、瑞典、葡萄牙、美國、加拿大、俄羅斯、澳大利亞、新西蘭、日本、新加坡等國家,以及中國香港、中國臺灣等地區(qū)演出。被歐洲樂評界稱為寂靜的大師節(jié)制的大師無法歸類的行者。
曾出版《無門之門》《音聲之道》《小事》《之間》等文集。