序言
電影誕生于技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合，又在評論寫作和理論研究中得到歷久彌新的發(fā)展。一部影片呈現(xiàn)在評論者與研究者的視野、腦海和具體分析中的時候，其意義得到發(fā)掘，影像的存在價值也因此被確認(rèn)，乃至不朽。安德烈·巴贊對于維托里奧·德·西卡《偷自行車的人》的評論與分析正是上述動力關(guān)系的最佳明證。
一方面，從人類歷史上最大規(guī)模的世界性戰(zhàn)爭落下帷幕，到全球多個地區(qū)爆發(fā)沖突或動蕩，電影所要承擔(dān)的社會問題，與多個藝術(shù)門類一樣，一如既往地艱難且尖銳。但另一方面，從面對街頭實景的膠片攝影機到綠幕影棚中的虛擬制片，尤其是進入數(shù)智化的新技術(shù)時代以后，電影制作領(lǐng)域比其他藝術(shù)門類更為密集地迎來各項技術(shù)的全面更新，集中表現(xiàn)于四個維度：數(shù)字化技術(shù)全面應(yīng)用，沉浸式視聽技術(shù)不斷突破和創(chuàng)新，人工智能技術(shù)應(yīng)用于電影全產(chǎn)業(yè)鏈，數(shù)據(jù)庫電影觀念持續(xù)重構(gòu)觀影體驗。對照以上四個方面，本書在結(jié)構(gòu)上由四個板塊組成，重點探討：中國式劇情片如何在技術(shù)升級的同時，進行現(xiàn)實品格提升與新類型探索；電影中的華語古裝敘事與奇幻制作如何更為恰當(dāng)?shù)厥褂靡曈X特效技術(shù)；不斷成長的青年導(dǎo)演如何自覺掌握影像新技術(shù)，并在不同走向上實現(xiàn)創(chuàng)作理想；近年來的海外電影制作如何以技術(shù)為先導(dǎo)，探索未來影像發(fā)展之路。
第一個板塊題為中國式劇情片：現(xiàn)實品格與新類型探索，聚焦《望道》《平凡英雄》《長津湖》《八佰》等優(yōu)秀國產(chǎn)影片，經(jīng)過深入思考，初步提出中國式劇情片的概念。繼而在現(xiàn)實主義美學(xué)品格的傳統(tǒng)視角下加以辨析，結(jié)合中國電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需求，闡述中國式劇情片在戰(zhàn)爭片、歷史傳記影片、公益影片等類型賽道上的具體呈現(xiàn)。本板塊還有意包含了一部紀(jì)錄電影《1950：他們正年輕》，旨在與近年來頗受關(guān)注的戰(zhàn)爭類型大制作構(gòu)成互文本的影像對話，引出影像技術(shù)在重現(xiàn)國家歷史與現(xiàn)實時的功能性主題。
第二個板塊集中考察特效技術(shù)加持下的古裝敘事與奇幻制作。CGI技術(shù)在普遍應(yīng)用于電影作品后，不僅為非真影像提供了愈加便利的生產(chǎn)條件，還在很大程度上拓展了電影藝術(shù)中的想象空間，間接帶動了古裝片中的奇幻敘事，大幅提高動畫電影在同類影片中的占比。從2015年開始進入觀眾視野的《捉妖記》《小門神》，再加上每年賀歲檔中漸漸構(gòu)成新民俗的西游系列，華語古裝片與特效技術(shù)的結(jié)合幾乎密不可分，甚至是高度依賴。然而，視效技術(shù)在華語古裝片中的高頻出現(xiàn)，并未如預(yù)期般帶來影片創(chuàng)作和技術(shù)創(chuàng)制的雙贏，反而使古裝類奇幻片意外地落入敘事雷同、畫面同質(zhì)化的形式陷阱，所造成的負(fù)面影響如同滾雪球一般累積起來。一方面是影像技術(shù)中的本土原創(chuàng)部分遲遲不能突破瓶頸，另一方面是片面追求視覺特效的奇觀效果，弱化了影片敘事的內(nèi)部邏輯。在消散了中國傳統(tǒng)文化特有美感的同時，降低了本土觀眾對于該類型影片的期待指數(shù)。影片的目標(biāo)群體也日漸流失，最終導(dǎo)致該類影片整體數(shù)量的減少。
在第三個板塊中，面對數(shù)智化技術(shù)帶給電影創(chuàng)作的機遇和挑戰(zhàn)，有一批自覺進取的新晉導(dǎo)演逐漸來到聚光燈下，他們既注重提高新技術(shù)能力，也堅持打磨自我的作者風(fēng)格，表現(xiàn)出導(dǎo)演新力量的多元走向。2024年的小眾科幻片《從21世紀(jì)安全撤離》與當(dāng)年獲得金雞獎多個獎項的《我們一起搖太陽》，均出自年輕導(dǎo)演之手。另外，兼有學(xué)院派追求和女性創(chuàng)作者特征的《不虛此行》《愛情神話》等影片，將圍繞本土現(xiàn)實與當(dāng)代問題的反思，藝術(shù)化地置入各自擅長的電影文體，或細(xì)膩抒情，或詼諧機智，將流失在固化影像敘事之外的觀眾重新帶回電影院。
第四個板塊海外電影觀察：技術(shù)先導(dǎo)與未來影像發(fā)展，旨在強調(diào)面向世界的必要性與重要性，對技術(shù)升級后的國際電影格局做出深度觀察，集中分析詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·諾蘭、丹尼斯·維倫紐瓦等一線導(dǎo)演最新完成的高新技術(shù)電影作品。通過分析影片中最新推出的技術(shù)參數(shù)，對3D攝影技術(shù)、高幀率高動態(tài)拍攝、4K高清畫質(zhì)、虛擬電影制作的后期前置等前沿技術(shù)逐一進行解析，從而預(yù)見技術(shù)集束在電影行業(yè)中的未來發(fā)展?jié)摿Α?br />經(jīng)過以上四個板塊的推進式呈現(xiàn)，可以清晰地看出數(shù)智化時代中電影技術(shù)的階段性躍遷，同時看到數(shù)智技術(shù)給電影研究帶來的新課題。隨著光影空間在各式技術(shù)施展下不斷更新并拓展，電影評論與理論的話語創(chuàng)新也映射出數(shù)智技術(shù)的強力賦能。圍繞相關(guān)主題進行的凝望與思考共同構(gòu)成了這份未來影像報告，這既是教*部人文社會科學(xué)研究規(guī)劃基金項目數(shù)字人文賦能中國電影理論創(chuàng)新研究（項目編號：23YJA760105）的結(jié)項成果，也是面向未來影像，開啟新的實踐與思考的又一起點。