本書(shū)共分為七章，內(nèi)容涵蓋了中國(guó)民族歌劇表演美學(xué)的多個(gè)方面。第一章從中國(guó)歌劇表演藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)入手，梳理了西方歌劇的傳人、中國(guó)歌劇的初期探索以及中國(guó)民族歌劇的確立與創(chuàng)新過(guò)程；第二章則聚焦于中國(guó)民族歌劇表演美學(xué)的理論與構(gòu)建，深人探討了其文化屬性、表演定位、“美”的原則以及表演體系的構(gòu)建；第三章和第四章進(jìn)一步分析了中國(guó)民族歌劇表演的審美特征與原則，以及多維美學(xué)特征，如聲與情的統(tǒng)一、唱與演的融合、形與神的契合、虛與實(shí)的共生等；第五章則轉(zhuǎn)向了中國(guó)民族歌劇的戲劇表達(dá)與觀眾體驗(yàn)，探討了戲劇情節(jié)的戲劇化呈現(xiàn)、表演形態(tài)與舞臺(tái)美術(shù)的融合與創(chuàng)新以及觀眾接受與情感共鳴的戲劇化體驗(yàn)；第六章通過(guò)對(duì)經(jīng)典民族歌劇表演美學(xué)的分析，為讀者提供了豐富的研究案例和藝術(shù)鑒賞視角；最后，第七章展望了中國(guó)民族歌劇表演的未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)，包括技術(shù)與數(shù)字化在民族歌劇中的應(yīng)用與創(chuàng)新國(guó)際化傳播以及民族歌劇表演藝術(shù)的傳承與當(dāng)代創(chuàng)新。