"本書是中國樂派“8+1、思政+X”課程體系《曲式》的配套譜例集，為教師授課和學生練習提供了大量可供分析的優(yōu)秀音樂作品，特別增加了根植中國文化土壤、應用中國音樂思維創(chuàng)作的傳統(tǒng)音樂作品�？紤]到不同專業(yè)的程度，分析曲目的難度分基礎、提高與拓展不同級別�；�礎級別為具有代表性的典型作品，適用于所有音樂專業(yè)學生；提高和拓展級別，

"本書是中國樂派“8+1、思政+X”課程體系系列教材之一。內容分為三篇：上篇講解分類對位的寫作規(guī)則和思維；中篇講解風格模擬寫作，包括巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和中國音樂作品的分析和模仿寫作；下篇講解賦格的寫作與應用。作為專業(yè)基礎課教材，本書特別增加了對中國復調作品的分析與寫作訓練，以培養(yǎng)學生分析和創(chuàng)作中國音

《中國傳統(tǒng)器樂配器》是傅利民教授主持北京市教委人文社會科學研究課題《民族器樂教學法研究》的重要研究成果之一。該書分上下篇，共八個章節(jié)。全書不僅對我國各種民族器樂進行了分類梳理、系統(tǒng)分析與研討，而且還配有豐富的音樂素材與創(chuàng)作實例，并采用了國際通用的五線譜記譜方式，其內容詳盡、深入淺出，是我國目前音樂領域為數(shù)不多的對傳統(tǒng)器

《兒童歌曲演唱與表演》作為銜接大學課堂與幼兒園教學的一門課程，可以幫助學生在提升自身藝術修養(yǎng)的同時，又把聲樂基礎理論轉為實際教學操作能力。本教材將兒童歌曲演唱所必須具備的基本技能拆分成數(shù)個知識點，并吸取世界公認的奧爾夫、柯達伊和達爾克羅茲三大音樂教學法的精髓，深入淺出地將分散的音樂和舞蹈學科知識點最終融合到學生綜合能力

本書立足于美聲演唱藝術與教學實踐發(fā)展需要，堅持美聲演唱理論與教學實踐充分結合，探討了美聲唱法的特點、發(fā)聲規(guī)則、演唱技巧等多方面內容，并且結合當前高校美聲演唱教學的實際情況，探索和研究我國美聲演唱教學的新內容與新方法，目的在于推動我國高校美聲教學課堂的創(chuàng)新，提高高校美聲演唱教學效果。

本書為高等學校學前教育專業(yè)通用教材，教學內容新穎實用，分為兩個模塊，第一模塊注重聲樂理論及演唱技能技巧訓練，歌曲分類有四大塊：傳統(tǒng)紅歌(體現(xiàn)紅色思想教育)、地方民族歌曲(培養(yǎng)民族自豪感)、經(jīng)典外國歌曲(培養(yǎng)愛國熱情)、經(jīng)典合唱歌曲(培養(yǎng)集體合作意識)，每一塊的內容都有具體的初、中、高級歌曲案例分析，有針對地培養(yǎng)學生的音

本教材依據(jù)中華人民共和國教育部編訂的《職業(yè)學校專業(yè)教學標準》相關專業(yè)的“課程設置與要求”中專業(yè)核心課《視唱練耳》編寫。三年制音樂專業(yè)《視唱練耳》課程在前兩學年(4學期)開設，每周3課時。每節(jié)課包含視唱、練耳兩個部分。視唱內容以中外民歌、名曲為譜例，由淺入深，循序漸進地編寫。聽音練耳分單音、音程、和弦、節(jié)奏、旋律五個模塊

本書基于詩樂關系的視角，在19世紀之前西方聲樂發(fā)展史的背景下及德奧浪漫主義時期音樂美學觀念的辯證中，探索浪漫主義時代關于音樂本質的認知轉變對藝術歌曲中詩樂關系嬗變的影響。本書指出，藝術歌曲不僅僅是詩樂的水乳交融，更是歌曲藝術在音樂發(fā)展史上的浪漫化轉型，它彰顯出詩樂關系的重大轉折，蘊含著德奧浪漫主義音樂美學“絕對”與“融

中國民族聲樂，作為中華民族文化的重要組成部分，是一種融合了傳統(tǒng)音樂、語言和表演藝術的獨特歌唱形式。本書從民族聲樂的內涵、理論基礎、屬性特點、歷史發(fā)展等方面進行了闡述，并深入介紹了其教學理念與實踐。書中不僅論述了民族聲樂教學的內涵和方法，還探討了呼吸、發(fā)聲、共鳴等唱法教學的關鍵環(huán)節(jié)，以及語言和表演的理論教學。此外，本書還

聲樂表演教學是一門實踐性很強的技能課程，因此，在高校聲樂表演教學中進行課堂教學與實踐的有機結合也顯得尤為重要了。歌劇是一個以歌唱為主導的音樂化的戲劇，有連綿起伏的故事情節(jié)、矛盾沖突的角色碰撞以及特定的舞臺布景和服飾，表演性明顯高于單調的音樂會獨唱或是一般類型的文藝演出，因此高校聲樂表演教學與歌劇實踐教學相結合是社會進步