本書主要面向作曲及作曲技術理論專業(yè)的學生，論述了法國近代藝術歌曲的和聲技法，探索了從德彪西到普朗克法國音樂的演進。全書共分為六個部分，分別為：19世紀下半葉法國音樂崛起前藝術歌曲的和聲技法、19、20世紀之交法國音樂風格崛起中德彪西與拉威爾藝術歌曲的和聲技法、20世紀上半葉法國音樂發(fā)展中印象主義和聲技法在藝術歌曲中的傳

本書首先梳理了歌曲的基本概念，介紹了歌曲的體裁與形式、旋律與和聲、歌詞與主題、表演與風格等方面的藝術特色，然后討論了演唱技巧的重要性，以及如何通過技巧來增強歌曲的表現(xiàn)力和感染力，并揭示了歌曲創(chuàng)作的過程，包括詞曲創(chuàng)作、編曲、錄音等環(huán)節(jié)，最后通過對實際案例的分析，深入探討了歌曲的文化價值、歌曲的審美價值、歌曲的社會價值、歌

本書專注于聲樂教學技巧和演唱藝術的著作，旨在為聲樂教育者、歌手和音樂學生提供深刻見解和實際指導，以提高聲樂演唱技巧和表演能力。本書的主要目標是深入探討聲樂演唱的教學技巧，以幫助教育者更好地指導學生發(fā)展他們的聲樂技能和藝術表演水平。作者在書中強調(diào)了聲樂教學作為培養(yǎng)歌手的關鍵角色，以及為何有效的教學技巧對于提高演唱質(zhì)量和藝

在現(xiàn)代社會，流行音樂已成為人們生活中不可或缺的一部分。演唱教學與舞臺表演作為流行音樂的重要組成部分，對于推動音樂文化的發(fā)展具有重要意義。因此，本書從流行音樂及其歷史發(fā)展的角度切入，深入探究其演唱技巧與舞臺表演的內(nèi)在規(guī)律，以提高表演者的藝術表現(xiàn)力，豐富觀眾的音樂審美體驗，同時為流行音樂的傳承與創(chuàng)新提供有力支持。除此之外，

爵士音樂是一門獨特的音樂表現(xiàn)藝術，在中國流行幾十年的時間里，通過上海樂手爵士音樂節(jié)奏、旋律、和聲的即興演奏發(fā)揮，愛好和聲即興編曲的人士逐漸增加，演奏者也與日俱增。筆者認為，爵士和聲作為傳統(tǒng)和聲的一朵奇葩，其體系方法是傳承了近代西洋新音樂的理論和實踐，經(jīng)無數(shù)音樂藝術家的心血凝結(jié)而成的藝術結(jié)晶。筆者根據(jù)多年時間，選取108

本書是為學前教育專業(yè)音樂理論必修課程編寫的一部實用性極強的教材。本書內(nèi)容包含七個模塊：記譜法、音與音高、節(jié)奏與節(jié)拍、五線譜的常用記號與音樂術語、音程、調(diào)式及和弦。每個模塊中包含2-4個任務項目，每個項目根據(jù)教學及學生實訓需要配備：理論“知識梳理”、隨堂“想想做做”、課內(nèi)“任務實訓”、課后“知識拓展”等內(nèi)容，尤其在“任務

本書屬于聲樂教學方面的著作，由前言、緒論、聲樂教學的相關理論、高校聲樂教學的實踐要點、聲樂教學的藝術探討、高校聲樂藝術教學內(nèi)容的多維審視、高校聲樂藝術的教學培養(yǎng)路徑探索以及高校聲樂藝術的教學創(chuàng)新等部分構(gòu)建而成。全書圍繞聲樂教學與聲樂藝術進行系統(tǒng)性論述，分析與研究了聲樂藝術的發(fā)展、聲樂教學實踐以及高校聲樂藝術教學創(chuàng)新途徑

本書聚焦于聲音的基本功練習，以問答方式講述練聲技巧。書中解答了不同的初學者對自己聲音形象的困惑，從大家的體驗入手，逐漸代入聲音學習的一些理念，并解讀了科學發(fā)聲原理、練聲及聲音美化的技巧。最后用思維導圖總結(jié)了各種練聲方法。

本書基于清華大學合唱團教學成果編寫，旨在讓學生與從事高校合唱教學的同行了解清華大學合唱教學多年來進行舞臺呈現(xiàn)并獲得良好效果的優(yōu)秀作品，在排練技巧與藝術風格處理方面的經(jīng)驗與成效。一方面加強普通高校學生對傳統(tǒng)經(jīng)典合唱作品的解讀與理解，另一方面提高學生獨立思考的能力，尤其要提升對合唱作品的分析能力與實踐技巧的掌握。通過“理論

本書從初學者角度出發(fā)，通過豐富的實例，詳細介紹使用AdobeAudition進行音頻制作需要掌握的各方面知識。本書從音頻制作的基礎理論開始，逐步推進，為服務于廣播電視音頻制作著重講述了該軟件的使用方法，詳細解讀了效果插件的運用場景和用途，方便讀者根據(jù)自己的需要選擇運用方式，一定程度上引導讀者對該軟件進行個性化摸索，幫助