本書17卷包括編者周春生教授所寫代序《“新瓦薩利”克羅、卡瓦卡塞萊與19世紀藝術史家們》，以及克羅、卡瓦卡塞萊的作品影印本。16世紀意大利藝術史家瓦薩利《意大利藝苑名人傳》奠定了意大利文藝復興藝術史研究的基礎。19世紀英國學者克羅與意大利學者卡瓦卡塞萊長期合作，用豐富的史料和最新的學術成果就意大利繪畫史部分做了詳實的研

本書以我國高校美術教育為背景，開篇深入剖析了當前美術教育實踐教學的現(xiàn)狀，不僅揭示了存在的問題與不足，更在此基礎上，系統(tǒng)闡釋了美術實踐教學的內(nèi)涵、特點與核心原則。繼而，書中全面展示了豐富多樣的美術實踐教學策略，并圍繞教師角色定位與專業(yè)成長進行了深入討論。此外，本書強調(diào)了建立健全美術實踐教學評估體系的重要性，并詳盡提出了切

本書分析了當前高校美術教育的現(xiàn)狀，指出了其面臨的挑戰(zhàn)和問題，強調(diào)了高校美術教育創(chuàng)新模式的重要性，介紹了高校美術教育創(chuàng)新的核心理念，講述了高校美術教育課程體系的創(chuàng)新，討論了高校美術教育中教學方法與手段的創(chuàng)新，探討了高校美術教育師資隊伍的建設，研究了高校美術教育資源的整合與優(yōu)化問題，提出了加強校際合作、共享優(yōu)質資源等建議，

本書按照西方20世紀現(xiàn)代藝術史發(fā)展中的重大美術學派的興衰為線，按照流派、藝術家分類，以時間為綱，系統(tǒng)介紹了不同流派、藝術家的作品風格及代表作。全書分為兩大章，對西方20世紀藝術史中各流派發(fā)展歷史進行了系統(tǒng)梳理與重點闡述。本書在撰寫時，結合課程學習中的重要知識點突出了藝術史中的代表性藝術家及其作品，并配有精美的圖片，為美

本專著內(nèi)容屬于哲學類美學方向，雖為專業(yè)學術圖書，但其研究內(nèi)容關注文藝作品和精神內(nèi)涵，較之其他專著，文學性更強。該專著的理論創(chuàng)新點有三個：一是在國內(nèi)外學者研究的基礎上，進一步將哥特主義精神內(nèi)涵分為三個體系來討論，即古代黑暗和崇高體系、現(xiàn)代黑色浪漫體系、當代青年亞文化體系；二是哥特主義精神在現(xiàn)當代的延續(xù)性研究圍繞的四個維度

本書選取齊白石作為研究中國美術教育模式的對象，意在通過齊白石的成長和藝術成就的研究以及其與當代美術教育的對比，對本民族傳統(tǒng)美術教育中一貫沿襲的方法與規(guī)律進行梳理和總結。歷史上多種成功的教育模式都是扎根于本民族深厚的文化土壤的結果。作為一個生于長于民間的畫家，齊白石完全是從傳統(tǒng)美術教育的大文化背景中成長起來的。本文重點研

《青海藝術》一書為《青海省情簡讀叢書》中的一冊，主要從文學、音樂、舞蹈、戲劇和曲藝、美術、民居建筑等藝術門類入手，詳盡全面地描述了青海藝術的歷史源流和發(fā)展。在每章的最后一節(jié)，單獨辟出一節(jié)介紹其中最具有代表性的藝術形式，比如文學一章中的藏族英雄史詩《格薩爾》，音樂中的青海民歌“花兒”，戲劇中的青海平弦戲，以期加深讀者對各

本書透過明代地方社會各色人等的眼睛，窺見他們?nèi)绾谓�構一套儀式化的視覺世界，從而彰顯自身權力與地位。細究之下，他們所面臨的處境與選擇殊途同歸——為了地方、家族或個人命運而力挽狂瀾的“式微者”。本書所說的“式微”，正是形容地域衰退與門庭凋零，以及那些深陷其中的鮮活生命。本書嘗試以美術史視角為中心，匯聚禮儀、地方、家族和個人

中國近現(xiàn)代時期，隨著社會變革和文化轉型，藝術領域同樣經(jīng)歷了從封閉到開放、從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉變，各種藝術思潮和流派紛紛涌現(xiàn)，形成了豐富多彩的藝術景象。在中西文化交匯的背景下，一些學者開始嘗試將西方藝術觀念與中國傳統(tǒng)文化相結合，推動了中國藝術的現(xiàn)代化進程。本書深入探討了中國近現(xiàn)代時期涌現(xiàn)出的主要藝術思潮與藝術思想，并通過對中

到海外，應該去看哪些美術館、博物館？有哪些鎮(zhèn)館之寶？時間有限，該怎么看？關于那些畫的奇妙、關于流傳中的拍賣行發(fā)生的故事又有哪些？魏蔚在《從達·芬奇到安迪·沃霍爾：一生必看的美術館》一一解答、娓娓道來。2019年秋，魏蔚到哈佛大學進修，開啟了她人生第一次藝術游學，她將參觀各博物館的感悟記錄下，