本項目依托國家社科藝術(shù)學基金重點項目《中國傳統(tǒng)設計思想與設計體系研究》（19AG007），最終成果《中國傳統(tǒng)設計思想史綱》立足于中國傳統(tǒng)社會生產(chǎn)與生活的發(fā)展史實，劃分為《四造六作：中國傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)的技術(shù)演進與迭代》與《民生八維：中國傳統(tǒng)生活方式的流行與消費》上、下兩卷，具體包括營造、織造、鑄造、燒造、木作、編作、石作、金作

本書系統(tǒng)地講述了中國設計的起源、生長、發(fā)展和演變，包括概論、青銅器設計、陶瓷設計、漢字設計、服裝與服飾設計、建筑設計、玉器設計、雕塑設計、繪畫藝術(shù)設計、家具設計等內(nèi)容。本書通過對不同時期中國設計作品及其歷史文化背景的闡述，培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)作能力、鑒賞能力、認知能力、審美能力和文化素養(yǎng)綜合運用能力，使學生具備扎實的設計基

本書講述了從史前至今人類藝術(shù)的發(fā)展歷程，并從中提煉出了24種藝術(shù)風格，如史前藝術(shù)、古埃及藝術(shù)、古希臘藝術(shù)、古羅馬藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)、哥特藝術(shù)等。這些風格如同化學元素周期表中的元素——不管未來藝術(shù)如何發(fā)展，載體如何變化，都可以從這24種風格中找到關(guān)聯(lián)性，這也是我們學習藝術(shù)史的重要意義。

本書以明代宮廷工藝美術(shù)為主題，關(guān)注宮廷造作與作品風格；按時間線索，從具體藝術(shù)現(xiàn)象出發(fā)，梳理歸納明代宮廷工藝美術(shù)造作制度、藝術(shù)風格演變的軌跡，探究明代宮廷工藝美術(shù)史中典型與時興式樣的更替迭代原因。作為中國古代絢爛豐碩的物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的一部分，工藝美術(shù)品因其切近生活、關(guān)聯(lián)科技與藝術(shù)、反映時代經(jīng)濟、政治、文化風貌等特點而具有

本書從古代的造物思想溯源切入，詳細梳理了經(jīng)典古籍中的造物思想，并分別論述古代與現(xiàn)代工藝實踐中對傳統(tǒng)造物思想的應用與傳承，其中古代工藝實踐中傳統(tǒng)造物思想的具體應用選取了有代表性的梳子、服飾和日用器物為例，而傳統(tǒng)造物思想在現(xiàn)代設計領(lǐng)域具體應用選取了近年來比較受到大眾關(guān)注和追捧的文創(chuàng)產(chǎn)品以及現(xiàn)代建筑與居住空間設計為例，總結(jié)提

本書是針對藝術(shù)類專業(yè)考研學生、設計學、美術(shù)學、藝術(shù)學理論專業(yè)本科學生、教師以及對藝術(shù)類專業(yè)感興趣的社會人士編寫的。主要針對現(xiàn)代設計概述、工業(yè)革命前的設計、現(xiàn)代設計的前奏：“工藝美術(shù)”與“新藝術(shù)”運動、帶裝飾的現(xiàn)代設計：“裝飾藝術(shù)”運動、現(xiàn)代主義設計運動的萌起、工業(yè)設計的興起、消費時代的設計、后現(xiàn)代主義設計運動、當代汽車

本教材是文化藝術(shù)大類-藝術(shù)設計類教學資源庫(國家級)標準課程《中國工藝美術(shù)史》的重要組成部分。教材旨在深入探索中國工藝美術(shù)的歷史發(fā)展脈絡、藝術(shù)特征及工藝美術(shù)史在現(xiàn)代藝術(shù)設計教育中的重要地位。學生通過學習，能夠理解中國工藝美術(shù)的藝術(shù)特色，提升審美觀和文化素養(yǎng)，并在設計實踐中運用這些傳統(tǒng)藝術(shù)元素，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新。

本書以外國由古至今的石、陶瓷、玻璃、竹木、染織、金屬、漆、牙玉等工藝美術(shù)的發(fā)展為主線，全面而系統(tǒng)地闡述了原始社會至20世紀90年代各歷史時期工藝美術(shù)在生產(chǎn)、發(fā)展過程中形成的各種藝術(shù)風格及其特征。書內(nèi)容對原始社會、古代大洋洲、美洲和非洲地區(qū)的工藝美術(shù)及其藝術(shù)特色，也作了較為詳細的分析和介紹；對文明古國：古代埃及、兩河流域

本書聚焦“工藝美術(shù)的文化形態(tài)”“工藝美術(shù)與創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)”“工藝美術(shù)的產(chǎn)學研合作”三個議題，分別從多種文化視角與史論研究角度出發(fā)，討論工藝美術(shù)的當代發(fā)展及批評標準的建立問題、工藝美術(shù)活態(tài)傳承與當代生活方式構(gòu)建之間的關(guān)聯(lián)，并從工藝美術(shù)教育現(xiàn)狀出發(fā)，探討教學、科研和產(chǎn)業(yè)的協(xié)同創(chuàng)新發(fā)展模式及相關(guān)案例等。

本書從近100幅世界名畫中總結(jié)出可以被輕松理解，或者說易于參考的配色方法，通過鑒賞、分析，提取色值等方法，讓這些配色方法能夠直接被讀者運用到平面設計作品之中。本書主要分為“色彩的組合搭配”和“色彩的應用技法”兩大部分，分別從配色方案和配色技法兩個方面入手分析，概括了不同類型的配色方法，比如同類色配色、互補色配色、對比色