《繪畫、色彩與光線》是法國著名詩人、文論家博納富瓦撰寫的一部有關繪畫、攝影、音樂的評論集。書中共收錄十六篇文章，評論了西方藝術發(fā)展史上幾位重要的畫家、雕塑家、攝影家、音樂家。從曼特格納到杜蘭德，從霍珀到布列松，從貝多芬到賈克梅蒂，既描繪出藝術家們的日常生活細節(jié)，又深入到他們的內心世界，肯定了他們的藝術成就，也明白地揭示

學科交叉與融合是當代高校設計教育的重要發(fā)展趨勢，隨著數(shù)字化技術引領創(chuàng)意設計打破媒介屏障，需要培養(yǎng)更多具有跨界創(chuàng)新精神和創(chuàng)新創(chuàng)意能力的設計人才。《跨媒介創(chuàng)意設計》的理論與方法正是在這個大背景下率先凸顯出其跨學科的前沿性。本書力求厘清“跨媒介”理論體系下藝術、技術、創(chuàng)新之間的脈絡關系，結合跨媒介敘事、“可供性”理論和跨媒介

這是一本關于美術鑒賞與藝術設計創(chuàng)新路徑探索研究的學術專著，深入探討了美術的文化內涵、分類、內容形式、鑒賞基礎以及現(xiàn)代藝術設計等多個方面。本書旨在解析美術的藝術語言，闡述美術流派與作品鑒賞，并強調美術鑒賞在藝術教育中的重要作用。同時，本書也關注現(xiàn)代藝術設計的原理、風格、流派及商業(yè)價值，并展望了數(shù)字時代藝術設計的新發(fā)展。通

本書收集了從古至今的部分藝術品，從精美的繪畫作品到細致的陶瓷器皿，通過深入的解讀和豐富的圖文展示，探討了這些藝術品的歷史背景和藝術價值。書中聚焦于多種藝術形式，每一章節(jié)都力求全面地剖析特定作品的藝術語言、裝飾技巧及其風格演變。本書注重內容的準確性和深度，不僅描述了藝術品的外觀細節(jié)，還探討了它們的歷史背景，幫助讀者理解藝

本書是一本深入探究美術鑒賞與藝術設計理論的專著。書中詳細梳理了美術的基本理論框架，涵蓋其特征、分類與演進過程；深入探討了美術教育的教學原則與方法，還特別關注美術欣賞教學的創(chuàng)新路徑，提倡從多元角度、跨學科視野開展美術鑒賞，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和審美能力；同時還詳細闡述了美術創(chuàng)作與鑒賞的技巧，幫助讀者更好地理解和欣賞藝術作

美術與藝術設計作為一種獨特的文化現(xiàn)象，不僅具有審美價值，還承載著豐富的文化內涵和歷史信息。從古代的壁畫、雕塑到現(xiàn)代的繪畫、設計，從東方的水墨畫到西方的油畫，每一種藝術形式都蘊含著獨特的藝術魅力和文化價值。本書從多個維度對美術與藝術設計進行探究，是讀者能更好地理解不同文化背景下的藝術表達方式，進一步拓展文化視野和審美體驗

本教材試圖打破過去諸如“多樣統(tǒng)一”“三角形的穩(wěn)定性”等空洞理論，通過直接動手歸納大師原作的構圖，分析其基本形式原理，引導學生領會大師杰作描繪的物象背后的虛實關系，以及將無數(shù)實體單元有機整合為統(tǒng)一整體的境域關系。把寫生和創(chuàng)作之間的差異性分割為若干個知識點，在一般的寫生練習和創(chuàng)作之間架起一座橋梁，為學生日后的創(chuàng)作做好基礎的

一切設計造物的本質都是人的需要的外化，設計之美是人的本質的感性顯現(xiàn)。設計創(chuàng)造形式之美并遵循形式美的規(guī)律，進而創(chuàng)造出設計的審美思維和人的美感體驗。設計不僅創(chuàng)造了物質生活，還有著影響人們思維和行為的巨大力量，對改變人類的生存模式、推動人類文明進步起著重要的作用。設計的文化語境規(guī)定了設計的物我觀、物用觀、方法觀和物美觀，造成

性別研究與女性主義在西方世界蔚為風氣，早已行之有年。本書作者馮幼衡早年在西方求學，師從方聞，受西方學界影響，試圖從西方漢學界已經開拓的一些對傳統(tǒng)中國女性的研究為基礎，結合歷代的藝術史發(fā)展，希望能為藝術史的研究，在傳統(tǒng)的角度之外，開啟一扇新的窗口。本書除緒論外，分為五個章節(jié)，首先，以董小宛為女畫家代表，談論她的藝術創(chuàng)作及

本書深入淺出地講解了StableDiffusion在視覺設計領域的原理與應用。本書共10章，包括AI視覺設計概述、初識StableDiffusion、文生圖參數(shù)設置、圖生圖參數(shù)設置、提示詞應用技巧、StableDiffusion模型應用、高級圖像處理、ControlNet插件基礎、平面視覺設計項目實戰(zhàn)、多媒體商業(yè)項目設