本書對鏡頭語言設計的知識進行了全面而細致的講解，幫助讀者構建鏡頭語言知識體系，并掌握拍攝完整作品的能力。第1章與第2章從宏觀概念切入，介紹了鏡頭語言的基本構成要素與基本視覺原理。第3章介紹了構建影視作品所需要的敘事理論。第4章至第11章則深入影視作品創(chuàng)作的各個環(huán)節(jié)，從剪輯、聲音、對話、轉(zhuǎn)場、長鏡頭等多個方面進行講解，帶

全書分為四個篇章，逐一描繪了電影藝術在青島的發(fā)軔、走向全民的社會主義新時期、改革開放后的市場化改革步伐，以及東方影都建設后的井噴式發(fā)展。書稿內(nèi)容詳實豐富，脈絡清晰明了，不僅記錄了青島電影的歷史變遷，更彰顯了青島作為電影工業(yè)重鎮(zhèn)和世界影視之都的獨特魅力。

本書系統(tǒng)梳理了中國動畫自20世紀初萌芽至今的發(fā)展歷程，分為萌芽期、停滯期、發(fā)展期、轉(zhuǎn)折期和黃金期五個階段，全面回顧了中國動畫在不同歷史背景下的探索與成就。全書圍繞動畫劇本創(chuàng)作、角色設計、場景風格、民族元素、聲音表現(xiàn)和技術革新等方面展開，詳細介紹了從《鐵扇公主》《大鬧天宮》到《大圣歸來》《長安三萬里》等經(jīng)典作品的創(chuàng)作背景

《抱影無眠——潮白觀影記輯八》是一部新聞人觀看電影的札記。作為一名新聞人，作者田東江近30年來在觀看了數(shù)千部世界各國各種題材電影的基礎上，以“文化比較”的視野撰寫觀影心得，以新聞報道、重要時間節(jié)點、親身經(jīng)歷或耳聞目睹的身邊事為切入點，調(diào)動同題材的各國電影予以深讀。觀影記雖立足于各國電影，出發(fā)點卻并非評價電影本身，而是將

本書首章梳理了影游演進脈絡，揭示了“游生代”群體對沉浸體驗與想象力消費的本質(zhì)需求。第二章和第三章聚焦智能技術驅(qū)動的創(chuàng)作革新，深入剖析前沿技術對沉浸體驗的重構效應。第四章探討了影游融合創(chuàng)作中的跨文化敘事策略與倫理困境，為數(shù)字時代的文化輸出與道德議題提供了思維導向和解決方案。末章以前瞻性視野展望其發(fā)展趨勢，并提出個人見解。

本書共五章，內(nèi)容包括：動畫電影概論、動畫電影的敘事藝術、動畫電影的視聽語言、動畫電影劇本的審美探析、中國動畫電影的藝術思考。

本書由88篇筆記組成，分四部分：15位動畫專家17篇筆記論述動畫創(chuàng)作和動畫藝術表現(xiàn)形式；16位動畫專家20篇筆記介紹世界22個國家、兩個地區(qū)的動畫發(fā)展脈絡、技術及風格；5位資深動畫專家8篇筆記介紹9位世界級動畫大師的動畫創(chuàng)作之路；訪談25位國際動畫大師(包括中國動畫大師特偉、嚴定憲、常光希)動畫創(chuàng)作之路。本書曾在海洋出

本書通過分析VR影視內(nèi)容的特點，寫出了如何進行影視創(chuàng)作教學，以及在教育領域中，如何運用虛擬現(xiàn)實技術這種新的學習工具，一方面可以使學習者從逼真的虛擬假想空間中獲取真實世界中得不到或難以得到的經(jīng)驗和感受，另一方面也使教師等教育工作者逐漸養(yǎng)成用數(shù)字時代的思維方式去教育學生的行為方式與習慣。

首創(chuàng)藝術味道理論，并將該理論應用于電影藝術(《藝術七味——在電影創(chuàng)作、評論和欣賞的應用》)。該理論打破了傳統(tǒng)藝術評論的單一視角，提出了一個創(chuàng)新、開放的數(shù)字化評價體系。以“味道”為獨特視角對《哪吒電影里的密碼——全球票房奇跡“哪吒”之味覺盛宴》進行深度剖析，深刻挖掘電影中隱藏的神秘隱喻與文化密碼的創(chuàng)新探索，旨在為讀者全面

動畫分鏡頭腳本設計涵蓋鏡頭語言藝術、敘事策略構建、畫面美學布局等多維度技能，匯聚了系統(tǒng)化的教學內(nèi)容與豐富的實踐案例分析，為學生構建起一座通往專業(yè)知識的橋梁，使他們能夠全面而深入地掌握動畫分鏡頭腳本設計的精髓，為職業(yè)生涯的啟航奠定堅實的基石。本書還結合數(shù)字文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展對于高質(zhì)量人才的需求不斷增加的實際情況，多角度、多層面