音響設(shè)計和調(diào)音對音樂劇演出效果有巨大影響,但幕后的音響技術(shù)人員往往是不被人了解的,本書系統(tǒng)介紹了這些職位在戲劇演出中所扮演的角色和承擔(dān)的責(zé)任,以及相關(guān)的技術(shù)和職業(yè)發(fā)展指導(dǎo)。 本書內(nèi)容覆蓋了從庫房工作人員到助理音響設(shè)計,再到音響調(diào)音師的各種職位,通過簡單和易讀的形式,結(jié)合大量個人實戰(zhàn)經(jīng)驗及專業(yè)采訪記錄,斯萊頓向我們介紹了
該書以詳實的檔案史料和許多鮮為人知的圖片,反映了天津戲曲、曲藝、電影及舞場等舊事逸聞,從一個側(cè)面揭示了天津城市發(fā)展的文化底蘊,成為當(dāng)年中國娛樂業(yè)發(fā)展的一個縮影。梨園曾流行“北京學(xué)藝,天津走紅,上海賺錢”之語,天津被譽為“曲藝之鄉(xiāng)”“河北梆子發(fā)祥地”“評劇的搖籃”。作者善于以文學(xué)語言描述歷史事實,展現(xiàn)了天津城市變遷中的人
戲劇與現(xiàn)實的關(guān)系一直是戲劇理論研究的核心問題。亞里士多德認(rèn)為戲劇是對現(xiàn)實的模仿,這一思想貫穿了西方戲劇發(fā)展的歷史,現(xiàn)實與模仿的二元對立也一直伴隨其中。20世紀(jì)中葉之后,一些實驗戲劇家開始重新思考戲劇與現(xiàn)實的關(guān)系,真實元素開始進(jìn)入戲劇,戲劇與現(xiàn)實的界限開始變得模糊。哈姆雷特用來觀照現(xiàn)實的鏡子已經(jīng)被打破,現(xiàn)實以其自然的方式
在簡要敘述戲曲的歷史與體裁后,本書分別通過戲曲的構(gòu)成與形態(tài)、抒情本質(zhì)、程式與舞臺表現(xiàn)手法、欣賞與批評等幾個部分,深入揭示了戲曲藝術(shù)的形態(tài)特征和內(nèi)部規(guī)律。作者強(qiáng)調(diào)戲曲是一種具有悠久歷史和廣泛影響的民族藝術(shù),提倡以本土文化視野研究戲曲的國劇本位研究立場,希望借此建立真正符合戲曲美學(xué)特征與內(nèi)在規(guī)律的理論體系。在本書中,作者注
《戲舞研創(chuàng)與教學(xué)》既是一本具有研究視角和學(xué)理性的學(xué)術(shù)著作,又可視為一套具有實踐指導(dǎo)意義與方法論支撐的訓(xùn)練教材,它充分地闡釋了戲舞的身份,以及從哪兒來,到哪兒去的歷史向度。在理論與實踐并重的研究視閾下,本教材遵循“理論依據(jù)——方法論建構(gòu)——教學(xué)實踐”的寫作模式,形成了集研、創(chuàng)、教三位一體的教材格局。戲舞形態(tài)的提出必將為中
本書以歐美戲劇主要是俄羅斯、英國、法國、美國、德語等歐美戲劇在中國的演出實際為研究對象,時間跨度為中華人民共和國成立的1949年至21世紀(jì)初十余年(2015年),對歐美戲劇在中國的演出情況進(jìn)行梳理,對這些演出的藝術(shù)特點、意義以及所產(chǎn)生的影響等方面進(jìn)行了歸納與總結(jié),從而使得讀者能夠全面把握上述主要戲劇大國這些年在我國的傳
從“身心分離”到“身心合一”、從“心象”到“心境”,身心觀念一直是纏繞在表演理論建構(gòu)中一些無法回避的命題,但鮮少有研究深入對“心”進(jìn)行解剖、闡釋、辨訛誤。本書通過從心理學(xué)視域切入表演來闡釋表演理論中“從演員到角色”的意象生成問題,通過梳理試圖捕捉演員如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓,通過劇本、演員、導(dǎo)演、觀眾、
《數(shù)字化時代的舞臺空間設(shè)計》是在總結(jié)過去研究工作的基礎(chǔ)上闡述數(shù)字技術(shù)在舞臺設(shè)計中的工作流程及應(yīng)用實踐。本書從”基礎(chǔ)理論——技術(shù)方法——應(yīng)用實踐”的角度構(gòu)建研究框架,共分為五章,第一章是對數(shù)字化技術(shù)的介紹,以展示數(shù)字技術(shù)與藝術(shù)之間的關(guān)系;第二章是對舞臺空間的概述;第三章是對數(shù)字化中各種技術(shù)的具體介紹,以展示數(shù)字技術(shù)在舞臺
本項目包含《歷史文獻(xiàn)中的“山坡羊”》《北方弦索腔及各地民間音樂中的“山坡羊”》《昆腔、高腔音樂中的“山坡羊”》《器樂音樂中的“山坡羊”上》《器樂音樂中的“山坡羊”下》。主要是傳承至今的曲牌“山坡羊”以及它的多首變體,包含中國土地上不同區(qū)域的多個樂目家族,不僅有藝人們保存古譜的原樣存在,亦有經(jīng)藝人們口傳后由學(xué)者們將其記錄
編著史書,不在記述往跡,而在窮其流變,《中國戲劇史長編》一書的宗旨,即循此意。該書完整地介紹了我國戲劇的起源、形成和各個時期的發(fā)展情況,評介了許多重要的作家和作品,收集的材料豐富詳盡。該書內(nèi)容包括中國戲劇的胚胎、中國戲劇的形成、宋元南戲、元代雜劇、明代傳奇、明代戲劇的演進(jìn)、清初的戲劇、清代戲劇的轉(zhuǎn)變以及皮黃劇九部分。作