自20世紀50年代起，中國的老一輩學者開始前往全國各地成百上千個角落，對留存在當?shù)厝藗兩�活中的各類傳統(tǒng)音樂進行考察研究與描述記錄。其中，以中國藝術(shù)研究院音樂研究所的諸位前輩為代表，如楊蔭瀏、曹安和、簡其華、毛繼增、潘懷素、查阜西、楊大鈞、王迪等。以楊蔭瀏為代表的學者所做的一系列民間音樂采訪工作，不但成為中國藝術(shù)研究院音

音樂在我國有著悠久的歷史文化,它包含了中國幾千年來的許多審美品格,同時音樂也是有一定思想特性的,本書從保護中國傳統(tǒng)音樂的意義出發(fā),分析中國傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀,并在此基礎(chǔ)上探討保護中國傳統(tǒng)音樂的對策。全書共六部分,分別介紹了中國音樂發(fā)展概況,中國音樂的文化特性與美學范疇,音樂文化概論,音樂文化分析,中國音樂文化藝術(shù)的發(fā)展與變

“非遺廣西”叢書一共20本，非遺項目類別包括民間文學、傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)舞蹈、曲藝、傳統(tǒng)技藝、民俗、醫(yī)藥等。該叢書是全面系統(tǒng)介紹廣西非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目的普及讀物，用通俗的語言、精美的圖片集中呈現(xiàn)侗寨大歌、侗族木構(gòu)建筑營造技藝、京族獨弦琴藝術(shù)、布洛陀等20項國家級、自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項目，重點對代表性項目的地

對于中國音樂的發(fā)展來說,數(shù)字化迫使其進入到一個新的階段:一方面,新的表演形式、體裁、傳播媒介不斷涌現(xiàn),另一方面,傳統(tǒng)音樂的生存空間受到擠壓,一些品種甚至瀕危。如何保護好中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂資源,使之在良好傳承的基礎(chǔ)上,更好地進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展,是擺在當代人面前的課題。借助計算機和互聯(lián)網(wǎng)通訊技術(shù),給傳統(tǒng)音樂發(fā)展助力,

本書介紹了流行音樂中四大具有代表性的音樂類型--民謠、爵士、搖滾、電子。在民謠板塊,作者從鮑勃·迪倫、萊昂納德·科恩,講到中國民謠樂隊生祥樂隊的現(xiàn)代化民謠以及跨界音樂創(chuàng)作;在爵士板塊,作者先從難以用風格定義的鋼琴大師古爾達和奇克·科瑞亞出發(fā),論證音樂類型界限的模糊,后采訪到英國著名搖滾爵士鼓手克萊夫·迪默;在搖滾板塊,

該書是中國藝術(shù)研究院作者編撰的音樂考古學,本書共分為三個部分,即音樂考古研究、音樂考古資料與研究成果綜述、音樂考古資料與文獻匯編。該書收錄已刊發(fā)的音樂考古研究論文,涉及出土樂器的音樂性能、樂器組合、形制紋飾、禮樂制度、文化屬性等方面的考察和學科理論與研究方法等方面的研討。同時,還收錄了曾在《中國音樂年鑒》刊發(fā)的,世紀之

本篇采用編年體例撰寫,依時間為序,將中華民國期間(1912年元月至1949年9月)中國發(fā)生的音樂事項盡量搜羅,逐一記述,分目收錄。只要是中國音樂有關(guān)的資訊,盡可能全面搜集錄入,由此勾勒出中華民國期間音樂發(fā)展的概貌。本書既以中國傳統(tǒng)年號順序排列,又標明公元年歷,再注中國陰歷年份。所立條目不論巨細,均以說明中國音樂發(fā)展線索

歌圩是壯族民眾在特定的時間和地點舉行的周期性、集體性、傳統(tǒng)性,以唱歌為主要內(nèi)容的公共節(jié)日活動。2006年,壯族歌圩被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。本書在文獻整理和田野調(diào)查的基礎(chǔ)上,以圖文并茂的方式,全面介紹歌圩的概念與定義、時空分布、來源與發(fā)展、歷史與現(xiàn)狀、形式與內(nèi)容等,重點關(guān)注歌圩習俗在各地的多樣化表現(xiàn),以及在

本書分為六章，第一章對成果導(dǎo)向教育和音樂教學課程的基礎(chǔ)理論進行了介紹；第二章至第五章則重點對音樂教學課程內(nèi)容、教學課程標準、教學的原則與方法、音樂教學評價進行了系統(tǒng)的梳理；最后一章對基于成果導(dǎo)向的音樂教學課程的設(shè)計進行了研究與分析。

本書稿內(nèi)容詳實,全書可分為四個層次:其一,第一章是音樂表演藝術(shù)基礎(chǔ)理論,對音樂表演藝術(shù)學的學科作有明晰的界定。第二章是音樂表演的教育觀念,對表演學派與流派進行分析闡述,并解析了音樂表演的科學訓(xùn)練方法。其二,第三、四章論述音樂表演的心理機制與表演美學原理。其三,第五、六、七章對音樂表演中的指揮藝術(shù)、器樂演奏藝術(shù)、聲樂演唱