《美國漫畫：一部歷史》講述了從美國南北戰(zhàn)爭時(shí)期至今150多年的美國漫畫歷史。按照時(shí)間順序，本書涉及的內(nèi)容包括美國諷刺漫畫之父托馬斯·納斯特與其創(chuàng)造的眾多漫畫形象、美國報(bào)紙連環(huán)漫畫的黃金時(shí)期、英雄漫畫的第一次熱潮、漫威漫畫革命、20世紀(jì)60至70年代的地下漫畫運(yùn)動(dòng)，以及21世紀(jì)的經(jīng)典漫畫如《蝙蝠俠》《超人》

《兒童繪畫心理學(xué)》是一本幫助讀者通過繪畫洞悉兒童心理世界、關(guān)注兒童心理發(fā)展、引導(dǎo)兒童健康成長的指導(dǎo)性書籍。此次改版我們?cè)趦?nèi)容上進(jìn)行了多維度的優(yōu)化與創(chuàng)新。首先，融入了更多的研究成果，使書中的理論知識(shí)與實(shí)踐應(yīng)用緊密貼合當(dāng)下繪畫心理學(xué)領(lǐng)域的發(fā)展前沿，確保讀者能夠獲取更全面的信息；其次，增加了諸多細(xì)類以及與之相關(guān)的闡釋，豐富了

本書匯聚了眾多藝術(shù)大師的經(jīng)典素描肖像作品，是藝術(shù)愛好者與繪畫學(xué)習(xí)者的珍貴寶庫。這些素描肖像以細(xì)膩線條勾勒人物神韻，或精準(zhǔn)描繪面部輪廓，或巧妙捕捉人物瞬間神態(tài)與情感。每一幅作品都蘊(yùn)含了大師們對(duì)人物內(nèi)心世界的深刻洞察，也展示了藝術(shù)大師對(duì)光影的精妙把控以及對(duì)構(gòu)圖的精心布局。本書適合藝術(shù)愛好者、美術(shù)專業(yè)學(xué)生及教師作為鑒賞指南或

本書通過百余幅藝術(shù)經(jīng)典名畫，深度解析不同時(shí)期風(fēng)景畫的風(fēng)格流變、技法革新與人文精神，揭示了風(fēng)景畫如何從敘事的陪襯蛻變?yōu)楠?dú)立藝術(shù)主題，并成為人類感知自然與表達(dá)情感的載體。本書通過大師畫作向讀者展示并探討風(fēng)景畫背后的人文密碼，展現(xiàn)了不同時(shí)期風(fēng)景畫的技法革新與美學(xué)思想，帶領(lǐng)讀者感受自然與人文交織的色彩盛宴，使讀者在經(jīng)典畫作中讀

這是一本作者用感覺寫成的書。本書重點(diǎn)呈現(xiàn)的十七位畫家及其作品，是作者以尋覓靈魂伴侶的感覺，從世界美術(shù)巨作的浩瀚星海中，精心挑選出來的。 本書所選畫作，皆有共通的靈魂直抵靈魂的美。作者力圖寫出這種美，并挖掘出至美名畫深處蘊(yùn)藏著的更為復(fù)雜的東西巖漿。如波提切利的《春》中，美神是帶著迷惘和憂傷的，這正是人獨(dú)有的脆弱；卡拉瓦喬

本書聚焦于明末至清中期（約16011799年之間）的歷史時(shí)間，透視法引入清代宮廷后的發(fā)展與變化，梳理透視西學(xué)東漸的歷程。自明末起，傳教士群體與商貿(mào)交易將西方繪畫技術(shù)引入中國并傳授給本土畫家，由此催生了一系列特殊的藝術(shù)實(shí)踐。這是東西方繪畫藝術(shù)在早期碰撞融合的重要樣本。在技術(shù)傳習(xí)的歷史現(xiàn)象背后，是中西方自身的藝術(shù)系統(tǒng)對(duì)透視

本書用雷杜德的玫瑰畫作呈現(xiàn)了一場藝術(shù)與情感的盛宴。書中收錄大量精美的玫瑰畫作，高清圖片讓讀者能細(xì)致欣賞到花瓣紋理、漸變色彩等細(xì)節(jié)。這些玫瑰作品不僅是美的展現(xiàn)，更蘊(yùn)含了深刻的愛情內(nèi)涵。雷杜德借玫瑰傳達(dá)了自己對(duì)愛情的理解，這些畫作猶如一個(gè)個(gè)愛情故事場景。無論是喜歡玫瑰或是對(duì)愛情文化感興趣的讀者，都能從中感受到愛情與藝術(shù)交織

本書追溯了中國繪畫的悠久歷史，從史前彩陶到唐代壁畫，再到宋、元、明、清各代的藝術(shù)變遷，重點(diǎn)介紹了不同時(shí)期的繪畫風(fēng)格、技法和題材，如唐代工筆重彩、宋代山水畫與花鳥畫的精湛技藝，以及元代文人畫的興起。通過賞析《江帆樓閣圖》《溪山行旅圖》等經(jīng)典作品，展現(xiàn)了中國繪畫的物質(zhì)載體、表現(xiàn)形式和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的演變，反映了社會(huì)、思想與觀念的

本書首先探討了風(fēng)格分別在我們畫家眼中和在藝術(shù)史領(lǐng)域的概念，然后再討論風(fēng)格概念的源頭是什么，以及這一認(rèn)知對(duì)于我們今天有什么意義，我們畫家如何如運(yùn)用這一認(rèn)知，在有關(guān)素描的一篇溯源文字中，我們從文藝復(fù)興最初的有關(guān)素描的概念開始討論，并講解了它流變至今天的歷程，從而看到了我們的素描應(yīng)該如何從歷史中汲取養(yǎng)分，來超越本來局限性的任

本書以中國古代畫論等著作所記載的中國文人畫的相關(guān)資料為文獻(xiàn)基礎(chǔ)，梳理了文人畫的發(fā)展流變、藝術(shù)特征和歷代代表性畫家的創(chuàng)作經(jīng)歷、思想表達(dá)、藝術(shù)成就，以及相關(guān)重要畫論的內(nèi)容和影響，從個(gè)體表現(xiàn)到群體性表征，勾畫出中國文人畫及畫家群體的整體發(fā)展面貌，并在此基礎(chǔ)上站在今人角度，提出自己對(duì)研究中國文人畫史的意義和當(dāng)代性啟示的創(chuàng)新觀點(diǎn)