本書采用“采用案例教學，以教師為主導、學生為主體”的編寫指導思想，以實用為目的，根據(jù)高等職業(yè)教育“理論夠用，重在實踐”的教學特點，注重對學生專業(yè)技能、動手能力的培養(yǎng)。對知識點進行了細致的取舍和編排，融通俗性、實用性和技巧性于一身。全書共由開啟設計之門、數(shù)碼相片處理、濾鏡與特效、設計與制作章節(jié)組成。每個章節(jié)由若干個學習案

"《AIGC工藝美術》是生成式人工智能技術輔助工藝美術創(chuàng)作的教材，系統(tǒng)介紹了AIGC技術輔助工藝美術創(chuàng)作的基本原理、設計流程與操作技巧，并通過大量實操案例演示了人工智能技術在陶瓷工藝、漆器工藝、首飾工藝等多個領域的應用。通過本書的學習，讀者將能運用AIGC技術激發(fā)創(chuàng)新思維，提升工藝美術設計的專業(yè)水平�！禔IGC工藝美術

不僅模仿自然中的有生命體，還包括自然中的無生命體，如：月亮、水、山等都可以以此方式來觀察、探索、設計。學會如何感知自然是解決問題的關鍵。當你通過視覺、聽覺、觸覺來微觀感知這個世界的自然物像從不同的視角、不同的空間甚至不同的時間來探究其從外在到內在的變化。發(fā)現(xiàn)延展和放大自然物像的觀察泛圍；由外及內、延時觀察、突出放大。實

傳統(tǒng)研究認為西方古典建筑上的植物裝飾大規(guī)模進入中國是以佛教石窟寺建筑為載體的，時間在公元5世紀。本書把這種以建筑為載體的裝飾傳播追溯到漢代，但在研究過程中又發(fā)現(xiàn)裝飾傳播的媒介不僅限于建筑，還有其他多種媒介。研究首次指出漢代的中西裝飾交流主要有三種媒介。第一種傳播媒介是墓葬建筑。漢代畫像石墓的興起很大程度上受到西方磚石建

本書從當代“大視覺”領域的品牌視覺、產(chǎn)品包裝、動漫及文創(chuàng)設計等角度出發(fā)，分類展示了近百個中外優(yōu)秀設計案例。這些案例將民族文化傳統(tǒng)性與時代性相結合，并進行專業(yè)點評剖析，旨在探討和總結“中國元素”“再設計”的創(chuàng)意創(chuàng)新方法和規(guī)律。本書結合大量當代設計實踐案例進行剖析，為設計師、高校藝術類專業(yè)師生及藝術設計愛好者提供了“中國元

《中國工藝美術圖鑒》由日本著名建筑史學家關野貞、伊東忠太等人著作，底本是20世紀30年代日本工藝會出版的關于中國古代工藝美術的圖錄，全書分為五輯，包括第一輯金工編，第二輯陶瓷工編，第三輯漆工編，第四輯瓦磚編、玉石工雜工編，第五輯建筑裝飾編、紋樣編。書中展示的古物大部分藏于日本，個別藏于朝鮮半島。書中共有圖片近600張，

《外國設計史》嚴格遵循教育部新發(fā)布的設計學基本專業(yè)方向教學要求，通過豐富的案例分析，深入淺出地總結外國設計的歷史經(jīng)驗，探討影響各國設計發(fā)展的內在和外在因素。全書共9章，系統(tǒng)涵蓋工業(yè)革命前的設計、現(xiàn)代設計的啟蒙與發(fā)展和現(xiàn)代設計的成熟。本書結構清晰，內容翔實，圖文并茂。為提升教學效果，第1-8章章首配有知識導圖，幫助師生掌

《西方現(xiàn)代設計史》詳盡地介紹了工業(yè)革命以來設計演變的脈絡，包括各種設計學派、設計風格，通過對設計大師的生平及作品的敘述與評價，以其獨特的視角揭示了設計運動與設計大師的相互作用及有機聯(lián)系，同時從社會和文化的角度介紹了設計發(fā)展的歷史條件，論證了新發(fā)明與新技術對設計理念與風格的重大影響。該教材分為十二個部分，第一章總體描述現(xiàn)

`《設計史與設計史研究》透過風格史的層面，聚焦觀念史與思想史，是一部具有情感溫度與人性透鏡的設計史著作。它是理性與激情的交織，藝術與技術的結合，理想與現(xiàn)實的抉擇，情感與時代的意志，通過跌宕起伏的個個故事，揭示了現(xiàn)代主義與文明的本質意義。

本書基于尊重史實的原則，以時間順序為經(jīng)線，以工藝美術為緯線，從原始社會的石器工藝、陶器工藝，到明清時期精美絕倫的瓷器工藝、漆器工藝等，客觀地介紹了中國歷史上各個時期各主要工藝美術門類的發(fā)展狀況和工藝美術遺存，對它們的發(fā)展概況及演變線索進行了介紹和展示。通過對不同歷史時期工藝美術的深入分析，揭示了工藝美術在反映社會生活、