本書以設(shè)計(jì)工作流程為導(dǎo)向，將理論分析和項(xiàng)目實(shí)踐相結(jié)合，講解平面設(shè)計(jì)師必須掌握的設(shè)計(jì)基礎(chǔ)知識(shí)與實(shí)操技能，幫助讀者從學(xué)習(xí)的狀態(tài)轉(zhuǎn)換成工作狀態(tài)。書中匯總了在平面設(shè)計(jì)中對(duì)大家有幫助的法則，包括：1.設(shè)計(jì)基礎(chǔ)原理：介紹了要做出好設(shè)計(jì)，需要哪些設(shè)計(jì)規(guī)則和理論；2.設(shè)計(jì)實(shí)踐：涉及了文案、與客戶溝通技巧、海報(bào)、畫冊(cè)、導(dǎo)視、周邊物料、展覽、設(shè)計(jì)合作流程等，幫助大家還原實(shí)操工作；3.設(shè)計(jì)后期輸出：講解了提案技巧、印刷流程、用紙、裝訂和加工，以便輸出理想的設(shè)計(jì)效果。

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顏色是什么？顏色是人類人為切割光譜并對(duì)其命名的產(chǎn)物。經(jīng)過牛頓、伽桑狄、達(dá)·芬奇等先賢的努力，赤橙黃綠青藍(lán)紫才變成了現(xiàn)代人耳熟能詳?shù)念伾�。從生態(tài)學(xué)的角度看，通過分辨和識(shí)別幾種主要的顏色，人類就可以收集漿果，采集食物，伏擊獵物，進(jìn)而耕種、紡織等。只研究光的屬性，偏離了顏色的真相。感知顏色只是人類大腦的一種機(jī)能，它與人類適應(yīng)生存環(huán)境密切相關(guān)。本書梳理了顏色的物理學(xué)、哲學(xué)解釋，探討了生態(tài)學(xué)的色彩觀，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)立了顏色現(xiàn)象學(xué)，倡導(dǎo)回歸生活世界本身，回到顏色使用實(shí)踐本身。作者從顏色的語法、顏

本書主要介紹數(shù)字化設(shè)計(jì)的基礎(chǔ)知識(shí)、數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)體系、數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)要素、數(shù)字化藝術(shù)設(shè)計(jì)特征、二維平面設(shè)計(jì)技術(shù)、三維數(shù)據(jù)建模技術(shù)、動(dòng)態(tài)視頻展示技術(shù)、數(shù)字化仿真技術(shù)概述、數(shù)字化仿真軟件、數(shù)字化樣機(jī)技術(shù)。書中在色彩、構(gòu)圖、外形、數(shù)字燈光等方面列舉了很多實(shí)際案例，包括工業(yè)產(chǎn)品數(shù)字化設(shè)計(jì)應(yīng)用實(shí)踐、環(huán)境藝術(shù)數(shù)字化設(shè)計(jì)應(yīng)用實(shí)踐、公共藝術(shù)數(shù)字化設(shè)計(jì)應(yīng)用實(shí)踐等。本書可供從事工業(yè)設(shè)計(jì)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、公共藝術(shù)設(shè)計(jì)等工作的人員和相關(guān)專業(yè)師生參考。

本書是一本關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的理論著作。全書共分為三編，分別討論藝術(shù)自律、藝術(shù)介入和藝術(shù)本質(zhì)。第一編，藝術(shù)自律。著重討論格林伯格的現(xiàn)代主義自律藝術(shù)批評(píng)觀和藝術(shù)媒介觀，并與阿多諾的自律美學(xué)觀念進(jìn)行比較研究，探討藝術(shù)自律觀念的理論邏輯與歷史效應(yīng)，辨析現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的歷史動(dòng)力學(xué)。第二編，藝術(shù)介入。討論介入藝術(shù)的發(fā)生邏輯與理論形態(tài)，分析恩格斯、布萊希特和本雅明等人就介入藝術(shù)展開的理論思考，并嘗試從本雅明的語言哲學(xué)出發(fā)闡明藝術(shù)介入的效用機(jī)制。第三編，藝術(shù)本質(zhì)。討論丹托為解決藝術(shù)自明性危機(jī)給出的定義策略的具體內(nèi)涵、

自20世紀(jì)初以來，形式（風(fēng)格）論與圖像學(xué)作為藝術(shù)史研究的兩種基本范式，雖取徑各異卻共同塑造了這一領(lǐng)域。然而，一個(gè)多世紀(jì)的發(fā)展使它們逐漸僵化，引發(fā)了藝術(shù)史學(xué)界與批評(píng)界一波又一波的反形式論與反圖像學(xué)浪潮。這些批判與形式論、圖像學(xué)誕生時(shí)一樣，深深植根于當(dāng)時(shí)的藝術(shù)實(shí)踐與思想運(yùn)動(dòng)。本書從圖像與形式這兩個(gè)基本視角出發(fā)，探討圖像學(xué)如何被更靈活的視覺文化取代，以及形式主義作為批評(píng)話語如何瓦解與復(fù)興。在此基礎(chǔ)上，作者回溯李格爾與瓦爾堡的理論源頭，重探二者共享的意志、情感與力量。這一研究不僅打破了沃爾夫林與潘諾夫斯

信息可視化設(shè)計(jì)是國(guó)內(nèi)外設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)的新近熱點(diǎn)。本書結(jié)合了國(guó)內(nèi)外信息可視化設(shè)計(jì)的最新案例、藝術(shù)院校信息可視化設(shè)計(jì)課程教案以及國(guó)家一流設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生習(xí)作的一手資料，針對(duì)信息可視化設(shè)計(jì)的教學(xué)特點(diǎn)，分解知識(shí)點(diǎn)、解讀創(chuàng)作原理、剖析案例，并全面地介紹了如何以全局化的思維處理繁雜的文本、設(shè)計(jì)圖表、厘清信息層級(jí)，學(xué)會(huì)靈活運(yùn)用編輯和設(shè)計(jì)能力來處理實(shí)際問題，并掌握信息動(dòng)態(tài)變化的關(guān)系和趨勢(shì)的分析能力。書中采用大量一手案例，體現(xiàn)出圍繞主題展開的系統(tǒng)市場(chǎng)調(diào)研、組織策劃、思維分析、信息梳理、設(shè)計(jì)形式、動(dòng)態(tài)展現(xiàn)等方面內(nèi)容，并加以說

如何欣賞超現(xiàn)實(shí)主義作品？一件藝術(shù)品欣賞多久比較合適？遇到標(biāo)題晦澀、內(nèi)容直白的藝術(shù)品應(yīng)該如何理解？如何欣賞裸體藝術(shù)？如何判斷藝術(shù)品的好壞？參觀美術(shù)館往往會(huì)讓人筋疲力盡、似懂非懂。藝術(shù)家林肯·佩里想改變這一點(diǎn)，他把自己當(dāng)作導(dǎo)游，為讀者提供了一個(gè)觀看和欣賞藝術(shù)的新方式，與讀者一起探索繪畫的構(gòu)圖、內(nèi)容以及雕塑的空間結(jié)構(gòu)如何影響自己的視覺體驗(yàn)，包括關(guān)于藝術(shù)家如何閱讀繪畫，規(guī)模和形式如何影響觀眾，如何參與雕塑和壁畫，以及對(duì)歐洲一些偉大的博物館和教堂的新認(rèn)知，讓藝術(shù)變得平易近人、不再高冷。 通過

本書是作者結(jié)合自身經(jīng)歷寫就的經(jīng)營(yíng)筆記，書籍分為“設(shè)計(jì)與職場(chǎng)”和“創(chuàng)業(yè)與經(jīng)營(yíng)”兩部分。其中“設(shè)計(jì)與職場(chǎng)”篇涵蓋了專業(yè)提升、發(fā)展方向與自我規(guī)劃，作者用淺顯的語言剖析當(dāng)下的設(shè)計(jì)行業(yè)，讓正在經(jīng)歷焦慮、彷徨的人們更加客觀的看待自己的現(xiàn)狀與行業(yè)的發(fā)展。而“創(chuàng)業(yè)與經(jīng)營(yíng)”篇?jiǎng)t是基于設(shè)計(jì)師在專業(yè)上趨向成熟之后，希望將職業(yè)發(fā)展為事業(yè)，走向創(chuàng)業(yè)方向時(shí)所遇到的困難，包括但不限于創(chuàng)業(yè)時(shí)機(jī)、公司建立、客戶來源以及年度目標(biāo)等，作者結(jié)合自身經(jīng)歷更有針對(duì)性的進(jìn)行解答，為廣大懷抱創(chuàng)業(yè)理想的人們理清思路，破除迷茫，提供助力。