近年來(lái)，我國(guó)藝術(shù)教育不斷發(fā)展，聲樂(lè)表演課程在各大高校紛紛開(kāi)設(shè)，聲樂(lè)研究領(lǐng)域的眾多研究者也在為聲樂(lè)表演理論的完善與實(shí)踐創(chuàng)新而不斷努力。編者多年來(lái)在高校從事聲樂(lè)教學(xué)及舞臺(tái)表演實(shí)踐教學(xué)，發(fā)現(xiàn)教學(xué)中配套教材比較缺乏，而且目前所使用的教材在科學(xué)性、藝術(shù)性、民族性、代表性、實(shí)用性等方面存在不同程度的欠缺，尤其是具有較規(guī)范的、創(chuàng)新性的、又帶鋼琴伴奏譜的聲樂(lè)表演教材更為少見(jiàn)�；�于上述原因，編者著手編撰了本書(shū)。全書(shū)內(nèi)容共分為兩大模塊：模塊一為第一章聲樂(lè)理論篇，從聲樂(lè)表演的基本常識(shí)人手，將表演的基本體態(tài)歸納為聲樂(lè)表演的六項(xiàng)基本原則，通過(guò)手勢(shì)、眼神、步伐呼吸、方位、風(fēng)格來(lái)設(shè)計(jì)表演，并具體指導(dǎo)演唱者如何做好表演前的案頭工作，分析作品、感受作品、表現(xiàn)作品；模塊二為第二章至第八章分別從民歌或改編民歌、歌劇、古曲、美聲、音樂(lè)劇、流行歌曲與合唱歌曲等不同類(lèi)型作品的歌唱要點(diǎn)進(jìn)行了詳盡的分析。