本書并非完整意義上的中國近現(xiàn)代設計史研究，而是關于中國現(xiàn)代設計文化體系構建相關問題的研究，將研究視角聚焦于1915-1937年間的設計發(fā)展狀況，以新文化運動為背景，以中西文化的激烈碰撞與交鋒的時代情境為思考和論述的基點，對設計領域的演變進行系統(tǒng)地梳理和分析，揭示形成這種狀況的歷史成因和內(nèi)在邏輯，并在此基礎上探討中國現(xiàn)代

本書對傳統(tǒng)鶴慶銀器的歷史、發(fā)展、現(xiàn)狀、制作流程、大師等進行了詳細豐富的描述，同時結合時代審美的需要，創(chuàng)新設計符合現(xiàn)代生活的作品，從而實現(xiàn)對傳統(tǒng)文化更好的宣傳和發(fā)展。讀者可以通過本書了解鶴慶銀器、銀器再設計開發(fā)、鑒賞，感受精美獨特的云南手工銀器制品的文化韻味，探尋手工銀器制作的絕妙技法與工藝流程的奧秘。

本書第一章為玻璃藝術概述，分別介紹了玻璃藝術概念、玻璃藝術歷史發(fā)展兩部分內(nèi)容；第二章主要講述了玻璃藝術分析，分別從工藝類型、藝術語言兩部分展開介紹；第三章為玻璃藝術的創(chuàng)作與設計，從材料與設備、創(chuàng)意表達、模具制作、工藝技術四部分內(nèi)容展開研究；第四章講述了玻璃藝術的教學發(fā)展，分別介紹了玻璃藝術的教學體系構建、玻璃藝術的學科

本書以理論研究與具體創(chuàng)業(yè)實踐相結合，在深入挖掘晉繡資源的基礎上，開展晉繡進高校活動，促進大學生成為傳統(tǒng)文化的傳承者；搭建校企合作平臺促進產(chǎn)教融合，以創(chuàng)業(yè)大賽為契機，用晉繡鞏固脫貧成果助力鄉(xiāng)村振興；探索“政府+傳承人+高校+繡娘+公司”的創(chuàng)業(yè)模式，一定程度上促進了晉繡的可持續(xù)發(fā)展。

黎錦紋樣是黎族文化重要的組成部分，其中以蛙紋最為豐富和系統(tǒng)。但當前對黎錦蛙紋研究僅停留在按方言收集整理的階段，并未對紋樣進行系統(tǒng)的分類、整理、研究。本書以海南黎族蛙紋為樣本，在前人對黎錦蛙紋收集整理的基礎上，運用基于認知特性和生物特征的分類方法和圖形圖案分析方法，對黎錦蛙紋進行了較系統(tǒng)的研究，有助于推進黎族蛙紋的研究進

本書的設計基礎部分，通過梳理品牌發(fā)展史，展現(xiàn)東西方品牌設計思想的差異與交融，引導學生打造國際化的品牌形象，并從文化傳承的角度豐富品牌形象設計的內(nèi)涵。項目實訓部分擯棄模板式VI作業(yè)，從市場需求出發(fā)，關注用戶心理和行為，使學生掌握從調(diào)研、策劃、設計到實施、推廣全鏈路的品牌形象解決方案。設計項目由簡單到復雜，層層推進，使學生

本書主要圍繞VI設計理論與應用展開論述,講述了VI設計的定位和流程、VI設計的興起與發(fā)展、VI設計的功能與常用軟件、VI設計系統(tǒng)的構成、VI設計基礎系統(tǒng)、VI設計應用系統(tǒng)、VI設計的核心--標識設計的藝術表現(xiàn)、標識設計流程與方法、標識設計說明、VI手冊的編制等多方面內(nèi)容。

本書共分為五章：第一章傳統(tǒng)剪紙概述，第二章折疊剪紙，第三章平剪剪紙，第四章主題創(chuàng)作剪紙，第五章剪紙創(chuàng)新應用。該書整體內(nèi)容是包括剪紙文化歷史，傳統(tǒng)民間剪紙工藝與設計制作，剪紙創(chuàng)新辦法，剪紙創(chuàng)意設計與應用，向讀者呈現(xiàn)完整的剪紙文化脈絡，在保護中傳承、在創(chuàng)新中發(fā)展。

《服裝刺繡》立足于中國服裝刺繡設計的學習需求，從中國服裝刺繡的起源、發(fā)展、流派、設計原則、針法技藝等多個方面設計教學內(nèi)容，內(nèi)容涵蓋了服裝刺繡專業(yè)學習所必須掌握的基礎知識。讀者通過閱讀和學習本書，可以系統(tǒng)地學習服裝刺繡的類別、設計方法及工藝設計�！斗�裝刺繡》由刺繡在服裝中的價值而展開，從不同的角度、層次進行解讀，內(nèi)容由淺