本書是作者二十余年對中國古典舞身韻研究的思考和總結(jié)。全書共分為6章。第一章從“和合”的視角，回顧了中國古典舞的創(chuàng)建過程。第二章以中國傳統(tǒng)文化的哲學(xué)思想為基礎(chǔ)，探尋“體”與“用”的關(guān)系，提出“體用同源”的研究理念。第三章提出中國古典舞身韻教學(xué)中的核心概念和技法規(guī)律。第四章主要闡釋了中國傳統(tǒng)身體文化培養(yǎng)中身體各部位運(yùn)動(dòng)要領(lǐng)

本教材分為四個(gè)訓(xùn)練模塊。模塊一是舞蹈基本功和形體訓(xùn)練，通過基本功訓(xùn)練使學(xué)生解放肢體提高身體素質(zhì)，掌握科學(xué)規(guī)范的訓(xùn)練方法；通過芭蕾基本元素訓(xùn)練和古典舞基本元素訓(xùn)練，增強(qiáng)學(xué)生的形體美感；發(fā)展肢體的協(xié)調(diào)能力，提高舞蹈基本素質(zhì)；同時(shí)了解芭蕾和古典舞的起源和風(fēng)格特點(diǎn)，提高文化素養(yǎng)。模塊二是幼兒舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練，旨在使學(xué)生了解幼兒舞蹈

本書全面而深入地剖析了鋼琴伴奏在中國舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域中的融合實(shí)踐與創(chuàng)新價(jià)值。該書基于鋼琴伴奏與舞蹈藝術(shù)的基本理論，細(xì)致探討了鋼琴伴奏的技術(shù)精髓與藝術(shù)修養(yǎng)，并通過實(shí)際案例分析，展示了其在芭蕾舞、中國古典舞等舞蹈形式中的具體應(yīng)用及其對舞蹈表現(xiàn)力與感染力的顯著提升。同時(shí)，本書著重強(qiáng)調(diào)了鋼琴伴奏者與舞者之間合作機(jī)制的重要性，探討了

本書從舞蹈的基礎(chǔ)理論出發(fā)，系統(tǒng)闡述了舞蹈的功能、要素和藝術(shù)特性。進(jìn)一步深入到高校舞蹈教學(xué)的分類、課程、策略和模式，為教學(xué)實(shí)踐提供了理論支持和方法指導(dǎo)。同時(shí)，書中也對舞蹈創(chuàng)作的審美、技法和詩性追求進(jìn)行了細(xì)致的分析，強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作過程中的美學(xué)價(jià)值。在表演方面，不僅探討了舞蹈表演的內(nèi)涵、審美和素質(zhì)要求，還深入分析了表演藝術(shù)中的規(guī)

簡單介紹街舞運(yùn)動(dòng)的歷史發(fā)展和相關(guān)基礎(chǔ)知識(shí)；作為普通高校教材，特選用健身街舞內(nèi)容作為主干，從課程安排、教學(xué)方法等方面做了詳細(xì)的介紹；針對大多數(shù)學(xué)生零基礎(chǔ)，選用較易掌握的Hip-hop舞蹈作為教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)行了詳細(xì)的解讀和示范講解；書末還對相關(guān)健康基礎(chǔ)知識(shí)和競賽知識(shí)做了介紹。本書以圖片加文字的形式講解動(dòng)作要領(lǐng)，盡可能再現(xiàn)整個(gè)

本書記錄了中國民間舞的基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容，包括漢族舞蹈的代表性動(dòng)作，分為男班、女班、舞蹈傳統(tǒng)和典型組合淵源與分析三大部分，教材劃分為概述單一性組合練習(xí)復(fù)合性組合練習(xí)綜合訓(xùn)練組合和提示性文字五大部分。教材的舞蹈動(dòng)作僅以漢字記錄,不附形象圖；動(dòng)作介紹著重于若干動(dòng)作之間的組合方法、銜接規(guī)律,對動(dòng)作的具體做法不作過細(xì)的描述。同時(shí)，教

本書共五章，內(nèi)容包括：緒論、舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的理論基礎(chǔ)和表現(xiàn)手法、舞蹈藝術(shù)的新媒體運(yùn)用、新媒體環(huán)境下舞蹈的創(chuàng)作實(shí)踐及案例分析、新媒體環(huán)境下舞蹈創(chuàng)作發(fā)展方向及策略思考。

專門為老年人設(shè)計(jì)的廣場舞入門指導(dǎo)書，由北京舞蹈學(xué)院老師示范技術(shù)動(dòng)作。本書講解初學(xué)廣場舞應(yīng)該了解的安全注意事項(xiàng)和損傷預(yù)防指導(dǎo)，然后詳細(xì)講解了廣場舞的基本姿勢、基礎(chǔ)舞步和舞步組合以及連貫套路，致力于為熱愛廣場舞的老年人提供科學(xué)指導(dǎo)。本書在呈現(xiàn)形式上考慮了老年人的閱讀特點(diǎn)，遵循大圖大字的版面設(shè)計(jì)原則，并提供了技術(shù)動(dòng)作的展示視

本書首先概述了現(xiàn)代舞蹈的基本概念，進(jìn)而深入剖析了現(xiàn)代舞蹈的美學(xué)特性，揭示了其對民族民間舞蹈、古典舞、現(xiàn)代舞及當(dāng)代舞等舞蹈形式的深遠(yuǎn)影響；隨后探討了現(xiàn)代舞蹈表演的基礎(chǔ)理論，強(qiáng)調(diào)了想象力、感知力和情感表現(xiàn)在舞蹈表演中的重要性，并提出了相應(yīng)的開發(fā)策略；最后，對現(xiàn)代舞蹈表演中的形與神、氣與韻及美學(xué)追求進(jìn)行了深刻闡述，展現(xiàn)了現(xiàn)代

本書深入剖析了舞蹈學(xué)的核心理論及其歷史演變。書中首先回顧了舞蹈學(xué)的起源和發(fā)展歷程，詳細(xì)闡述了舞蹈美學(xué)、舞蹈教育、舞蹈編創(chuàng)等關(guān)鍵理論。通過豐富的案例分析和實(shí)證研究，揭示了舞蹈學(xué)在現(xiàn)代社會(huì)中的應(yīng)用價(jià)值，尤其是在文化傳承、藝術(shù)教育和社會(huì)交往等方面的作用。此外，書中還探討了舞蹈學(xué)在新時(shí)代面臨的機(jī)遇，提出了推動(dòng)舞蹈學(xué)進(jìn)一步發(fā)展的