本書共分為五個部分，分別為：緒論；第一章美術圖像學；第二章美術人類學；第三章美術考古學；第四章美術符號學。努力突破傳統(tǒng)美術史研究囿于本學科的理論方法，選擇和吸收了其他相關學科諸如圖像學、歷史學、符號學、人類學、社會學等的方法和理論體系，結合具體作品，從跨學科的視域和多元性思維角度進行解讀和闡釋，以體現(xiàn)文化內部各門類間的

圖譜以展現(xiàn)中華文明“五大突出特性”為引導，對標北京“四個文化”建設，聚焦西城“城之源都之始河之端”核心文化IP，建立系統(tǒng)梳理文化脈絡的多層篩選器，篩選出具有“歷史價值、藝術價值、科學價值、影響力價值、可延展價值”的紋樣文化載體的點位。在對北京西城歷史文化深入挖掘梳理的基礎上，對有代表性的北京西城“母題紋樣”文化符號進行

中國傳統(tǒng)女紅文化歷史悠久，內容豐富，是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的瑰寶之一。本書從文化篇：中國傳統(tǒng)家庭文化，工藝篇：中國傳統(tǒng)女紅文化，傳承篇：現(xiàn)代女紅的傳承與發(fā)展三個章節(jié)加以介紹，展現(xiàn)出剪紙、編織、刺繡、印染等中國傳統(tǒng)女紅技藝的獨特性，其中蘊含著女性特有的生活情感與價值追求，以及傳統(tǒng)家庭文化的道德意蘊。同時，書中通過對中國女紅非

本書是一本全面探討平面設計理論和藝術教學的著作，首先介紹了平面設計的基本概念、歷史背景、原則和設計元素等基礎知識，接著深入探討了平面設計的各種技巧和方法，包括版式設計、色彩理論、字體選擇、圖形處理等，然后著重闡述了平面設計的教學策略、課程設置、學生評估等方面的內容，最后研究了平面設計在藝術教學中的實踐應用，包括設計思維

宜興紫砂七老，即任淦庭、吳云根、裴石民、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉，他們不僅代表了當代宜興紫砂藝術的最高水準，也是百年以來紫砂從業(yè)者的藝德典范。其創(chuàng)作風格各異，技藝精湛，深受國內外各界人士的推崇。隨著時間的推移，其作品的價值愈發(fā)珍貴，亟待以專業(yè)出版物的形式，將其藝術魅力及背后所折射出的精神永久記錄并傳承。《大匠運斤—

《制作：人類學、考古學、藝術學和建筑學》一書由英國阿伯丁大學蒂姆·英戈爾德教授著，中國藝術研究院朱怡芳副研究員譯，全書共分9個章節(jié)，首章總論4A的概念與研究方法，剩余8章從基礎材料、制作手斧、建造房子、鐘表設計、土丘演變、身體運動、用手制作和繪制書寫等具體案例展開，應用多學科融合的研究方法，打通人類學、考古學、藝術學和

海島棉是熱帶地域特色紡織材料，腰織機作為我國農業(yè)科學技術中的原始生產工具，更是自然物與人們審美表達的橋梁�！督浘暤奈幕�記憶：海島棉與腰織機》由兩者結合運用的黎族傳統(tǒng)棉紡織技藝為切入，以圖文并茂的形式翔實梳理并記錄了黎族棉紡織技藝的完整工序流程。同時對比其他運用腰織機進行海島棉紡織的族群技藝，以此分析黎錦中承載的族群文化

本書收錄了由北京市教育學會美術教育專業(yè)委員會組織參評的70位教師、101位學生詩詞古文剪紙作品創(chuàng)作心得。該作品分為小學美術、中學美術、本科師范專業(yè)三大類。其主要以中小學課本中詩詞古文為創(chuàng)作基礎，由70位優(yōu)秀獲獎教師、101位學生將其創(chuàng)作剪紙作品及其創(chuàng)作思路進行分享，本書內容形式多樣，含文字介紹及短視頻介紹，并附有獲獎教

《彝族刺繡民間技藝研究》在藝術人類學的文化語境下進行彝族刺繡文化的整體性研究，通過對刺繡具體表征的梳理與數(shù)據(jù)圖像歸納與分析，以及內生文化現(xiàn)象的深耕解讀，探討生存環(huán)境和生存空間對刺繡文化與表征發(fā)展演變的影響和角色扮演。設計思想介入與設計方法的應用是彝族刺繡成為文化創(chuàng)意產業(yè)發(fā)展的主要路徑，而非遺手工藝發(fā)展的未來趨勢則緊密關

《縮褶繡工藝技法》隨著時代的變化，使用古老針法的縮褶技法，在創(chuàng)作者的設計下不斷發(fā)展，成為一種無與倫比的存在。書中使用500多張褶皺繡工藝圖片進行了詳細講解，還為讀者提供了可供實際操作的服裝案例。