本書共10個單元,主題包含了10種國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的地方戲,分別是昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇、秦腔、粵劇、藏戲、漢調(diào)桄桄和莆仙戲。每個單元有兩篇閱讀文章,一篇介紹劇種,另一篇介紹該劇種的經(jīng)典劇目。閱讀文章后設(shè)置有詞匯表、注釋和練習(xí),輔助學(xué)生進行深入學(xué)習(xí)。在劇目選取方面,本書著重選取了在劇本素材上體現(xiàn)社會主義核心
本書講述了賈寶玉在社會與家庭磨礪下的成長故事,唱響了一曲婉轉(zhuǎn)動人的青春頌歌。它以賈寶玉的視角觀察和思考“紅樓”世界,又以時代筆觸和舞臺語言勾勒“紅樓”故事的與時俱進,傳遞著人間真情與人性光輝。本書分為四個部分:出版綜述,劇本、劇照解讀,主演群芳譜,媒體的評價、報道等。
本書以《戲劇》《抗戰(zhàn)戲劇》《戲劇崗位》《戲劇春秋》四種戲劇期刊為研究對象,對四種戲劇期刊的辦刊始末、辦刊宗旨、編輯思想、編輯團隊與策略、欄目設(shè)置與刊載內(nèi)容、戲劇主題與審美、戲劇的論爭與革新、戲劇運動的開展與成果等方面的內(nèi)容進行深入細(xì)致的收集、爬梳與分析,以期還原20世紀(jì)20年代到40年代中國現(xiàn)代戲劇的創(chuàng)作、評論、譯介、
本書記錄了一名資深文化記者近年來對戲劇舞臺的多元觀察與深刻體悟,涵蓋舞劇、話劇、音樂劇、地方劇等作品,兼具記者敏銳的觀察力、評論者的思辨力及觀眾的共情力,專業(yè)性與可讀性相對平衡,既聚焦舞臺藝術(shù)的創(chuàng)新表達(dá),也關(guān)注作品與時代、觀眾的精神聯(lián)結(jié),既是一部當(dāng)代劇場生態(tài)的微觀檔案,亦是一面折射文化審美變遷的棱鏡,以真誠的批評與溫暖
該作品整理了傳統(tǒng)曲目及近些年來優(yōu)秀新創(chuàng)曲目,預(yù)計收錄曲目60余首,包括常用曲牌編曲的古詩詞作品、省級以上獲獎作品、贊美家鄉(xiāng)的作品以及少兒絲弦作品,其中包含的作品有《常德是個好地方》《新事多》《生在瀟湘多自豪》等。常德絲弦在發(fā)展演變的過程中,歷經(jīng)歲月的洗禮及文化精髓的沉淀而擁有了很高的藝術(shù)價值。絲弦藝術(shù)家在保持絲弦原有魅
阿爾比戲劇創(chuàng)作依循了自我批判、自我反思和自我創(chuàng)生的軌跡。在創(chuàng)作戲劇的過程中,阿爾比關(guān)注了他的美國同胞們乃至全世界人類的生存狀況,闡發(fā)了積極的生存思想;谝陨纤伎悸窂剑疚倪x取了阿爾比9部具有代表性的戲劇作品進行深刻研究,以綜合的研究視角,包括薩特的存在主義哲學(xué)思想、薩特的注視理論、拉康的有關(guān)注視支撐物與被注視之人發(fā)現(xiàn)
《晚清以來中國書場研究》是一部較系統(tǒng)總結(jié)中國書場發(fā)展歷史、且能較全面深入地展示當(dāng)代書場生存面貌的研究著作。書稿從藝術(shù)生存環(huán)境的角度,對傳統(tǒng)曲藝在當(dāng)代的保護傳承展開探索:首先,從書場發(fā)展歷史研究其運作模式,重點研究劇場空間與曲藝藝術(shù)演出內(nèi)容、表演形式發(fā)展之間的血脈關(guān)聯(lián);第二,從當(dāng)代北京、天津、上海、廣東、川渝等地區(qū)書場的
本項目以“新媒體演藝體驗式舞臺美術(shù)創(chuàng)新”為核心,系統(tǒng)探討新媒體演藝的發(fā)展歷程與特點,并提出其在體驗經(jīng)濟時代的核心特征及美學(xué)價值。研究從理論分析出發(fā),梳理新媒體演藝的空間構(gòu)建思路,重點研究未完成空間的運用及其對舞臺藝術(shù)的影響。通過對新媒體與體驗經(jīng)濟雙重背景下的藝術(shù)實踐探索,揭示了新媒體演藝在新時代的藝術(shù)創(chuàng)新路徑和未來發(fā)展
本書結(jié)合上海早期報刊所載劇評資料,重點探討清末民初上海劇業(yè)運營最成功的新劇團體民鳴社(1913-1917)。民鳴社的演劇奇觀,向來為新劇家所詬病。事實上,民鳴社及其創(chuàng)辦的《新劇雜志》,有助于扭轉(zhuǎn)戲院困局、作用海上茶園興衰、開時代風(fēng)氣以及跨地域推動新劇潮流。新劇家對民鳴社腳本、表演、布景、燈光方面的品鑒,推動了“宜人心”
本書講述《花箋記》在越南傳播與闡釋的過程。該書為適應(yīng)本土需求,保留了原作情節(jié),將故事改編為越南特有的“六八體”詩歌形式,最終成為越南古典文學(xué)名著《花箋傳》。本書同時收錄了越南喃字文本和拉丁化文本的《花箋傳》,滿足讀者學(xué)習(xí)與研究需要,展示了中國文學(xué)作品海外傳播對東方文學(xué)共同記憶的重要貢獻。