本書從舞蹈的理論概述到素質教育舞蹈的教學、課程設計、舞蹈編創(chuàng)，再到舞蹈教師的職業(yè)要求，內容系統且有層次。為了全方位闡明素質教育舞蹈教學理論與實踐的重要性，涵蓋了相當多的舞蹈種類、舞蹈技能、教學方法和編創(chuàng)技法，并在寫作內容上具有全面性，涵蓋素質教育舞蹈的多方面知識；在實踐上的適應性，能夠將文字與圖片更好地結合，使讀者在閱

本書內容以高校摩登舞為研究對象，以摩登舞的起源與發(fā)展為切入點，對摩登舞的文化與芑術特征等內容進行了詳細闡述，然后分析了摩登舞的五大技巧，進而對摩登舞技術的演變與發(fā)展趨勢進行了多方位的討論，在此基礎上著重研究了高校摩登舞教學方法與基礎訓練等相關內容，最后對高校不同類型的摩登舞訓練與能力提升進行了深入的研究。

本書主要研究在舞蹈教學中，如何進行科學的訓練從而達到舞蹈藝術力與美的結合。形體訓練是舞蹈教學中的重要組成部分，本書從形體訓練的基本理論入手，詳細介紹了常見異常形體姿態(tài)矯正和日常形體鍛煉方法，并結合無痛基本功的訓練和四維舞蹈的科學教學法，用以提升學生的形體素質。同時通過芭蕾、中國古典舞以及現代舞等不同舞種的表達方式，展現

本書共包含六個章節(jié)，主要內容涵蓋：舞蹈美與舞蹈美育概述；中國舞蹈文化審美及美育；舞蹈美育的心理基礎與應用、舞蹈美育教學的模式、方法與設計；舞蹈美育的實施；新時代的舞蹈美育新路徑。

本書立足于高校舞蹈教學與創(chuàng)作,以科學性、實踐性為根本原則,對舞蹈及舞蹈教育的產生和發(fā)展,以及我國舞蹈教育制度進行詳細的介紹,并對高校舞蹈教學的基礎理論、高校舞蹈教學現狀與策略、高校舞蹈教學的模式等問題展開分析,最后,從舞蹈創(chuàng)作的角度出發(fā),對高校舞蹈創(chuàng)作的基礎、舞蹈表演的審美,以及舞蹈創(chuàng)作的基本技法展開論述,以期為高校舞

本書分為八章,前四章從理論出發(fā),從舞蹈基礎理論開始,探討了其歷史流變、舞蹈思維、舞蹈美學以及舞蹈音樂的基礎理論。后四章緊緊圍繞著實踐展開,分別從具體層面探討了舞蹈藝術的創(chuàng)作實踐、形體訓練實踐、表演實踐和教學實踐等。

本書聚焦在“人類學與舞蹈”、“藝術人類學與舞蹈”、“舞蹈人類學概念與內涵”、“舞蹈人類學的發(fā)生與研究現狀”、“舞蹈人類學學術觀念”、“舞蹈人類學研究視野”、“舞蹈人類學理論范式與研究方法”等導論部分內容的研究、梳理與分析上。目的是希望對這個具有跨學科特質的,在國內并不成熟的新學科,其概念、內涵、性質、特征、范疇進行系統

本書共分四部分:第一部分,中華漢詩舞的文化和藝術特色;第二部分,中華漢詩舞的基礎舞蹈知識;第三部分,中華漢詩舞的基本訓練方法;第四部分,中華漢詩舞的分類教學實例。

舞蹈人類學導論

本書共二十個單元分成四個版塊：第一版塊由第一單元至第四單元構成，從舞種的視角選擇了近七十年來堪稱“佳作”的舞劇四十部。第二版塊由第五單元至第十單元構成，是著眼于著名舞劇編導系列作品的選擇。第三版塊由第十一單元至第十六單元構成，這一版塊前四個單元寫的是中國當代舞界巨擘吳曉邦、盛婕、彭松和資華筠。最后的第十七單元至第二十單