本書以藝術(shù)人類學為基底，以西方舞蹈藝術(shù)的發(fā)展變遷為導向，依次論述了藝術(shù)界定與人類學的關(guān)系、藝術(shù)與人類生活的密切關(guān)系、藝術(shù)人類學的研究體現(xiàn)、藝術(shù)人類學領域的舞蹈內(nèi)涵、藝術(shù)人類學領域的西方舞蹈藝術(shù)進程、西方舞蹈作品闡釋等問題，旨在對不同時期西方舞蹈藝術(shù)的時代淵源及其所處社會文化環(huán)境進行解讀，幫助讀者更加深刻地理解西方舞蹈的

本書共分7章，內(nèi)容包括：高校舞蹈教學概述、高校舞蹈教學的改革與創(chuàng)新理念、高校舞蹈教學模式研究、舞蹈藝術(shù)基礎知識、中國舞蹈藝術(shù)歷史進程、高校舞蹈教育現(xiàn)狀及對策、舞蹈教學的特點和原則。

本書共分6章，內(nèi)容包括：概論、舞蹈創(chuàng)作的基本要素、舞蹈創(chuàng)作的空間與時間、舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)處理、舞蹈創(chuàng)作的技法、舞蹈表演創(chuàng)作與舞臺藝術(shù)。

本書具體包括如下內(nèi)容:導論、舞蹈美育課程育人價值的歷史沿革、舞蹈美育課程體系建設的現(xiàn)實困境、舞蹈美育課程的基本理念、舞蹈美育課程目標重釋、舞蹈美育課程內(nèi)容與教材、舞蹈美育課程實施策略、舞蹈素養(yǎng)評價體系建設、舞蹈美育課程理論與實踐的纏繞式發(fā)展等。本書不僅能提升舞蹈美育教師對舞蹈美育全方位的課程理解和認識,還能為師范生提供

舞蹈教育的不斷普及和深入開展，不僅是高校素質(zhì)教育全面發(fā)展的具體體現(xiàn)和落實，同時也是為社會培養(yǎng)更全面發(fā)展的復合型人才所必須進行的教育工作。在舞蹈教學中，如何提升學生舞蹈表現(xiàn)力，提高高校舞蹈教育水平，使學生真正領悟到舞蹈的魅力所在，提升學生舞蹈表現(xiàn)力，才能夠讓學生在舞蹈的教育中陶冶情操，提高審美能力，從而有助于學生擁有更加

本書內(nèi)容以長城河北段覆蓋的秦皇島、唐山、承德、張家口、保定、廊坊、石家莊、邢臺、邯鄲9市及雄安新區(qū)等54個區(qū)縣為基礎,對該沿線地區(qū)包含的12項國家級非遺民間舞蹈及部分省級代表性非遺舞蹈進行深入挖掘、整理,以口述歷史的方式呈現(xiàn)真實、生動、鮮活的非遺文化,展現(xiàn)“燕山-太行山”兩帶長城沿線的歷史底蘊與文化魅力。

《兒童舞蹈鑒賞知識手冊》以孩子的視角解答舞蹈鑒賞的相關(guān)問題，分為觀舞小禮儀經(jīng)典播放機兩個板塊。觀舞小禮儀詳解觀舞前需要做的準備、劇場裝置的秘密，以及劇場觀舞的注意事項等。經(jīng)典播放機選取了31個中外經(jīng)典舞蹈作品進行鑒賞，其中既有短小精悍的獨舞表演，又有宏偉輝煌的大型舞劇；既有豐富多彩的中國舞，又有高雅優(yōu)美的西方芭蕾舞。書

兒童舞蹈表演知識手冊

本書是研究山東鼓子秧歌發(fā)展流變的專著，以流傳于魯北平原的鼓子秧歌為個案，考察了山東鼓子秧歌從民俗儀式到民間藝術(shù)再到學院舞種的演變歷程，將鼓子秧歌分別置于不同歷史語境中加以研究，揭示了現(xiàn)當代中國舞蹈、音樂等藝術(shù)形式的普遍發(fā)展過程，探討了中國民族民間舞的文化身份反思及其當代價值，給出了中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展的當代策略。

芭蕾舞被稱為蹈藝術(shù)之冠上最耀眼的寶石，距今已有數(shù)百年發(fā)展歷史。它曾屬于西方的皇室貴族，發(fā)展至今已經(jīng)成為全世界共享頂級舞蹈藝術(shù)。本書是一本芭蕾舞教學與學習的科普圖解繪本參考書。內(nèi)容分為四大部分：芭蕾故事、芭蕾學習、芭蕾劇目、芭蕾游戲，為愛好芭蕾舞的讀者和相關(guān)專業(yè)人士提供學習參考，提升藝術(shù)興趣。