黎錦藝術(shù)是黎族文化中最閃耀的明珠之一，因其寓意深刻的圖案、獨(dú)特的織繡工藝和奪目的色彩而知名，具有極強(qiáng)的藝術(shù)性和裝飾性。黎錦藝術(shù)的圖案、紋樣、色彩、材料和技法是可以參考的設(shè)計(jì)元素，它們給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新帶來(lái)了極其重要的啟發(fā)，是豐富創(chuàng)意設(shè)計(jì)的靈感和源泉�！独桢\圖案設(shè)計(jì)與創(chuàng)新應(yīng)用》為“十四五”普通高等教育本科部委級(jí)規(guī)劃教材

本書是350萬(wàn)粉絲的青年剪紙藝術(shù)家田田和董月芹聯(lián)合打造的剪紙圖書，精選多年以來(lái)創(chuàng)作的100余款富有特色的剪紙作品，涉及花鳥魚蟲、飛禽走獸、四時(shí)風(fēng)物等，例如喜鵲登梅、榴開百子、松鶴延年、連年有余等寓意吉祥的剪紙。書中的剪紙作品生動(dòng)傳神且富有韻味，重點(diǎn)技法還附有視頻，方便讀者學(xué)習(xí)。

蘇州燈彩制作技藝于2008年6月被國(guó)務(wù)院、文化部正式列入第二批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目擴(kuò)展名錄，汪筱文是該項(xiàng)目國(guó)家級(jí)代表性傳承人，汪麗秋是該項(xiàng)目市級(jí)代表性傳承人。蘇州市蘇藝燈彩藝術(shù)有限公司是文化和旅游部認(rèn)定的蘇州燈彩項(xiàng)目國(guó)家級(jí)保護(hù)單位。蘇州燈彩史稱“蘇燈”，距今已有1600多年的歷史，宋代周密的《乾淳歲時(shí)記》稱：“燈品

《北京皮影的發(fā)展流變與文化傳播研究》是一項(xiàng)重在研究北京皮影藝術(shù)在清代發(fā)生藝術(shù)風(fēng)格與派別的流變，以及日漸成熟的北京皮影藝術(shù)在對(duì)國(guó)內(nèi)和海外的傳播中產(chǎn)生的重大影響的項(xiàng)目。北京皮影在近九百年的發(fā)展歷史中吸收了來(lái)自中原、陜甘及河北等地的皮影藝術(shù)，形成了多源頭、多流派的特點(diǎn)。清代是北京皮影發(fā)展的鼎盛時(shí)期，不僅產(chǎn)生了東、西二派，同時(shí)

本書內(nèi)容將福建省美術(shù)館主辦“問(wèn)漆——福建省美術(shù)館館藏漆藝術(shù)作品展”的作品結(jié)集成冊(cè)，該展覽入選文化和旅游部2023年全國(guó)美術(shù)館館藏精品展出季活動(dòng)目錄。本書分為“百工制漆”“漆維其巧”“他山之石”“漆來(lái)無(wú)止”四個(gè)篇章，共計(jì)作品近百件。同時(shí)，呈現(xiàn)從漆藝的材料、漆的傳統(tǒng)技法，逐漸演進(jìn)到漆藝在不同階段的變化與發(fā)展，還涉及當(dāng)代本體

《柳宗悅文集：物與美》一書為日本“民藝之父”柳宗悅先生所著，著名民藝家徐藝乙翻譯。全書在日常之物的范疇內(nèi)選取了到現(xiàn)在為止不被大眾認(rèn)可的物品，將其作為研究對(duì)象，從民藝家的視角思考探究工藝美的本質(zhì)，講述物之美，敘述物與美的深深的緣分，通過(guò)一篇篇關(guān)于物之美的故事，包含“物與事”“持有物者”“所謂紋樣”“和紙之美”“完整品與次

武漢剪紙是以剪紙、刀刻、手撕、火燒等手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的民間工藝形式，是湖北省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。在本書中，作者以自身的剪紙經(jīng)歷和后期對(duì)武漢剪紙歷史資料的收集，以及對(duì)老藝術(shù)家的走訪與交流為基礎(chǔ)，以圖文并茂的方式解析了武漢剪紙的歷史脈絡(luò)、傳承現(xiàn)狀和創(chuàng)新發(fā)展，對(duì)武漢剪紙的技藝、創(chuàng)作、裝幀、工美設(shè)計(jì)進(jìn)行了詳盡的闡述，

本書由蜀繡的歷史文化淵源，刺繡的主要材料、工具、技藝及流派，藝術(shù)風(fēng)格，傳承與發(fā)展及相關(guān)參考文獻(xiàn)等六部分組成，向讀者和研究者們?nèi)�面展現(xiàn)了蜀繡的歷史、工藝、風(fēng)格、傳承與研究等多個(gè)維度的承續(xù)與社會(huì)變遷，對(duì)整理和保護(hù)重慶蜀繡這種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，使非遺項(xiàng)目的傳承后繼有人乃至之后對(duì)這種文化資源進(jìn)行的創(chuàng)意開發(fā)奠定好了基礎(chǔ)，起到了重要

本書內(nèi)容主要是探討?yīng){虎圖像在20世紀(jì)初的形式與意義轉(zhuǎn)變。全書共五章。第一章“猛獸出沒：徘徊于再現(xiàn)與象征之間”論證獅子與老虎圖像在東亞藝術(shù)史上分屬于不同的系統(tǒng)；第二章“博物之維：一把測(cè)繪猛獸的現(xiàn)代標(biāo)尺”分析傳統(tǒng)猛獸圖像轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代圖像的一個(gè)重要途徑：博物學(xué)知識(shí)；第三章“機(jī)械之巧：翻譯的翻譯與解構(gòu)的解構(gòu)”分析傳統(tǒng)猛獸圖像獲得

本書主要內(nèi)容包括：導(dǎo)論、工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)、新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、現(xiàn)代主義、包豪斯等，共八章。具體內(nèi)容包括：什么是“藝術(shù)”？；什么是“設(shè)計(jì)”？；什么是“批評(píng)”？；工業(yè)革命帶來(lái)了什么？；“日不落帝國(guó)”的野心等。