本書對導演工作的核心做出了詳細剖析，指出鍛煉導演思維、提升導演水平的三種深入途徑：文本闡釋、攝影機運用和表演。作者以稱職優(yōu)秀偉大三個標準，對14位風格迥異的導演進行個案研究，分析他們如何調動各種手段賦予故事文本之外的影像美學價值和思想觀念價值。書中列舉的導演案例豐富，既有商業(yè)片領域的史蒂文·斯皮爾伯格，又有藝術片領域的庫布里克、特呂弗，以及多位女性獨立導演，融理論與實踐為一體，幫助各位年輕導演們更自如地表達自我。

本書分為上編“影視文化軟實力的理念與構成”和下編“影視文化軟實力的實踐與運行”。上編主要從競爭力（中國影視文化軟實力提升的基礎支撐）、原創(chuàng)力（中國影視文化軟實力提升的戰(zhàn)略起點）、傳播力（中國影視文化軟實力提升的重要保障）、影響力（中國影視文化軟實力提升的主要目標）、引領力（中國影視文化軟實力提升的核心訴求）等五個方面，來闡述影視文化軟實力的理念與構成。下編主要從中國電影影響力提升研究、中國電視劇傳播力提升研究、中國紀錄片引領力提升研究、中國綜藝節(jié)目原創(chuàng)力提升研究和中國影視人才競爭力提升研究等五個

本書以數(shù)字影視的虛實融合關鍵技術為主線，系統(tǒng)地分析并論述了雙目視差與深度估計、數(shù)字化摳圖、運動捕捉與數(shù)據(jù)表示、跟蹤注冊與位姿估計等技術領域的基礎理論。針對相關技術領域內存在的問題和特殊需求，主要圍繞可信深度估計方法、數(shù)字圖像摳圖方法、面部運動捕捉方法、多視角標定方法、位姿估計方法、雙目視覺標定方法、虛實遮擋一致性處理方法進行了深入研究。

影視管理是在管理學的基礎上融匯藝術、技術、金融、經濟、心理、營銷、社會和文化等多領域于一體的綜合性學科。近年來，影視管理愈來愈成為中國影視產業(yè)發(fā)展升級的關鍵。因此，明晰影視管理的基本流程、內容類型、激勵法規(guī)等至關重要。本書從內容開發(fā)、制作籌備、影視攝制、宣發(fā)與營銷、放映與播出、衍生產業(yè)、風險評估等方面，全景式梳理了影視管理流程，力圖探索適應當前影視產業(yè)環(huán)境的最優(yōu)管理方式。本書對影視產業(yè)從業(yè)者、研究者和學生等都有借鑒與啟發(fā)意義，尤其是在每章后設置了相關思考題，并提供國內外影視管理的經典案例，有助于

本書記錄了從20世紀初到現(xiàn)在的藝術家對電影制作的迷戀，展示了活動影像的另類歷史。從費爾南·萊熱、吉加·維爾托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驅，到包括史蒂夫·麥奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在內的當代主要藝術家，電影專家大衛(wèi)·柯蒂斯生動地描述了受電影媒介啟發(fā)的眾多鮮活個人。本書涉及400多名國際活動影像制作者，并通過大量藝術實例，包括實驗電影、錄像、裝置和多媒體，為日益流行、不斷演變的藝

戲曲藝術與中國電影的親密關系始自電影誕生，兩者之間的此消彼長凸顯于不同節(jié)點的互滲與遇合。媒介時代，社會的深刻變革在一定程度上剝奪了戲曲藝術以獨立姿態(tài)展示自我的機會，戲曲藝術成熟于農耕社會的藝術形態(tài)無法適應快速、信息密集的現(xiàn)代生活，并因此正逐步被受眾所遺忘。而作為現(xiàn)代媒介之一的電影，則以媒介時代親歷者與構建者的身份，勇立潮頭，擁有無限的生機與活力。因此，戲曲與電影的相互扶持又一次進入到研究者的視野。戲曲與電影相伴共生的歷史中曾有過三種結合形態(tài)，即舞臺表演實錄、戲曲藝術片和包含戲曲元素的“戲曲元素電

不同的社會背景和不同的文化語境有不同的視覺表達機制，視覺表達機制研究的重點不是視覺經驗的表達技巧問題，而是揭示現(xiàn)實社會關系是怎樣在視覺形象和視覺變形中得到顯現(xiàn)和表征的。視覺形象的理論內涵由社會性的、物質性的和符號性的文化活動所界定。本書以孫悟空視覺形象的歷史演化和域外傳播為研究個案，通過對文化、藝術以及文學生產中孫悟空的圖像、語像、影像、仿像、擬像、幻象的分析，闡發(fā)中國視覺經驗的獨特表達機制。

本書由中國傳媒大學曾慶瑞教授主編，十余位作者對周振天先生的二十部作品中的戲劇人物進行剖析研究，形成一部人物論專著。在我國當代電視劇藝術的發(fā)展進程中，周振天的名字是一個響亮的存在；在涉足影視創(chuàng)作的近四十年時間里，周振天寫作了幾十部劇作，眾多膾炙人口、廣受歡迎和好評的優(yōu)秀作品，為當代中國電視藝術的發(fā)展做出了突出的貢獻。這本論述周振天劇作人物的評論文集，文學、社會學和文化學的評論色彩相當濃厚，在當今的戲劇影視藝術作品的敘事藝術理論研究領域里，是一部可圈可點的佳作。

本書作者阿爾謝尼·岡丘科夫講述了自己的故事和制作電影的方方面面：從想法、創(chuàng)作到推廣，應有盡有，也涵蓋了從演員試鏡、準備和拍攝到后期制作、剪輯等實踐內容，這些都是作者的親身經歷和感受的凝結，為所有對電影感興趣的人們和懷揣著電影夢的普通人打開了一個學習的渠道。

本書從電影、電視、廣播、紀錄片等不同領域，對印度尼西亞傳媒藝術的發(fā)展和歷史進行梳理。