本書(shū)根據(jù)街舞運(yùn)動(dòng)的特點(diǎn)，秉持健康、青春、個(gè)性、創(chuàng)新的教學(xué)理念，遵循街舞各舞種動(dòng)作技術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，深入淺出地闡述了街舞運(yùn)動(dòng)相關(guān)內(nèi)容。全書(shū)共分八章，內(nèi)容主要包括嘻哈文化概述、街舞基礎(chǔ)、街舞的風(fēng)格與動(dòng)作、街舞的即興舞蹈與作品創(chuàng)編、街舞的教學(xué)、街舞的訓(xùn)練、街舞競(jìng)賽的組織與評(píng)判及大學(xué)生街舞推廣作品介紹等，以圖、表、二維碼關(guān)聯(lián)動(dòng)作

本教程為馬克思主義理論研究和建設(shè)工程重點(diǎn)教材《中國(guó)舞蹈史》的修訂版。在本次修訂中，編寫(xiě)組立足中國(guó)舞蹈的實(shí)際情況，全面貫徹落實(shí)黨的二十大、二十屆三中全會(huì)精神，更加深入地運(yùn)用馬克思主義理論來(lái)統(tǒng)領(lǐng)和分析中國(guó)舞蹈藝術(shù)的中國(guó)化、時(shí)代化、大眾化進(jìn)程，旨在讓讀者全面了解學(xué)術(shù)視野下的中國(guó)舞蹈、理論框架中的中國(guó)舞蹈，以及哲學(xué)社會(huì)科學(xué)語(yǔ)境

本書(shū)是高等職業(yè)教育學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)“理實(shí)一體化”立體教材之一。全書(shū)分為舞蹈理論知識(shí)、芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練、中國(guó)古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練、中國(guó)民族民間舞四個(gè)模塊。旨在使學(xué)生通過(guò)舞蹈理論學(xué)習(xí)，從文化層面、理論層面了解舞蹈知識(shí)；通過(guò)芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練，掌握幼兒舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練方法并提高身體素質(zhì)和舞蹈能力；通過(guò)中國(guó)古典舞基礎(chǔ)訓(xùn)練，掌握中國(guó)古典舞基本體態(tài)特征和

《中央芭蕾舞團(tuán)芭蕾舞分級(jí)考試教材》是中央芭蕾舞團(tuán)多年來(lái)進(jìn)行芭蕾普及教育及創(chuàng)新性探索的成果。教材共分九個(gè)級(jí)別，每一級(jí)別均根據(jù)孩子年齡、身心特點(diǎn)和訓(xùn)練時(shí)長(zhǎng)，將古今中外的經(jīng)典芭蕾作品改編成適合孩子特點(diǎn)的小舞段，為孩子量身打造具有中芭特色的規(guī)范化、系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)體系。為了更好地達(dá)到藝術(shù)性及寓教于樂(lè)的效果，我們特邀作曲家為教材專(zhuān)門(mén)

《賈德森舞蹈劇場(chǎng)：表演的痕跡》是英國(guó)舞蹈史家拉姆西伯特（RamsayBurt）對(duì)后現(xiàn)代舞蹈的深度研究，在視覺(jué)藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)中重新審視了20世紀(jì)60年代初在曼哈頓下城賈德森紀(jì)念教堂上演的激進(jìn)實(shí)驗(yàn)舞蹈，探討了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯頓、伊馮·雷納及其同人開(kāi)創(chuàng)的全新藝術(shù)理念：他們以

杰拉德·西格蒙德將杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作分為三個(gè)階段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通過(guò)理論結(jié)合作品的嚴(yán)密論證，使我們清晰地看到貝爾從舞蹈話語(yǔ)的構(gòu)建到對(duì)權(quán)力（制度）批判的轉(zhuǎn)變。時(shí)間之外，本書(shū)作者也為我們理解杰羅姆·貝爾的創(chuàng)作提供了三把鑰匙，即本書(shū)的

《動(dòng)作中的意義：舞蹈文化研究新探》一書(shū)收錄論文18篇，此書(shū)首次匯集了一批對(duì)舞蹈這一獨(dú)特美學(xué)實(shí)踐所涉及的意識(shí)形態(tài)、主體、價(jià)值生產(chǎn)等理論問(wèn)題進(jìn)行研究的重要論文，既是對(duì)以往舞蹈研究范圍的拓寬，同時(shí)也給文化研究就具身性、身份和再現(xiàn)等重要概念提出新的問(wèn)題，是所謂批判性舞蹈研究成果的首次集結(jié)。

《社會(huì)編舞:舞蹈與日常動(dòng)作中的意識(shí)形態(tài)表演》是加州大學(xué)洛杉磯分校日耳曼語(yǔ)言與比較文學(xué)教授安德魯?休伊特的專(zhuān)著。作者通過(guò)社會(huì)編舞這一概念，展示了編舞如何不僅作為現(xiàn)代性的隱喻，還作為思考和塑造現(xiàn)代社會(huì)組織的結(jié)構(gòu)性藍(lán)圖。作者將舞蹈史與批判理論相結(jié)合，表明意識(shí)形態(tài)需要被理解為一種具身化和實(shí)踐性的東西，而不僅僅是一種抽象的意識(shí)形

本書(shū)為教材。拉班舞譜是記錄人體動(dòng)作的科學(xué)系統(tǒng)，是目前世界上運(yùn)用最為廣泛的舞譜。本書(shū)是世界拉班舞譜教育研究機(jī)構(gòu)紐約舞譜局拉班舞譜教材系統(tǒng)的初級(jí)教材，是由舞譜專(zhuān)家穆莉爾·托帕茲和奧黛特·布盧姆在2001年撰寫(xiě)的《ElementaryLabanotation:AStudyGuide》，并摘選穆莉爾

《閱讀舞蹈:當(dāng)代美國(guó)舞蹈的身體和主體》是美國(guó)編舞家蘇珊雷福斯特的專(zhuān)著。該書(shū)主要分析四位著名美國(guó)當(dāng)代舞蹈編舞家戴博拉海、喬治巴蘭欽、瑪莎葛蘭姆和莫斯坎寧漢的作品中體現(xiàn)的編舞路徑，追蹤從課堂、排練到演出本身編舞意義的發(fā)展，并提出一套用于創(chuàng)作和傳達(dá)一部作品是關(guān)于什么的編舞規(guī)則，同時(shí)引導(dǎo)讀者學(xué)習(xí)欣賞不同類(lèi)型的當(dāng)代美國(guó)舞蹈。