本書從舞蹈之“美”與“育”的雙重維度出發(fā)，系統(tǒng)闡述了敦煌舞在美育教育中的理論與實踐。通過對中國古典舞“形、神、勁、律、韻”的細致剖析，揭示了敦煌舞的美學特征與藝術精髓，立足于中國古典美學精神中的一些概念和范疇，對敦煌舞的美學意蘊作了新的概括和開掘，闡發(fā)了頗具新意的觀點，對敦煌舞的美學蘊涵有了一些新的創(chuàng)見。之后又從“育體

本書理論部分就民族休閑舞蹈的概念、發(fā)展、文化、分類與作用、編創(chuàng)、教學與指導、傳播等進行了論述;實踐部分介紹了不同類別民族休閑舞蹈的基本動作、組合動作或成套動作的內容和做法等,除詳細的步驟解讀外,還配有完整的動作演示視頻。

本書通過將中國古典舞置于中國傳統(tǒng)文化視野中的身體認知觀念解讀，從占據(jù)文化視角的歷史語境考察入手，結合圖像學的研究方法，深入探究中國古典舞置于歷史演進軌跡中的原始發(fā)生機制和身體建構起點、建構過程；從寓于本體視角的形態(tài)剖析入手，充分映證中國古典舞的身體形態(tài)構成與歷史文化、審美趨向之間的內在關聯(lián)。之后，再將這種認知觀念和理念

本書系統(tǒng)地梳理了東方舞涉及的所有舞蹈技巧、動作相關內容，以及基本的東方舞形體美學理論，總結了102種舞蹈技巧、31種旋轉技巧、38種舞蹈步伐，以及500多種練習方法。同時，本書對東方舞的術語進行了全面且規(guī)范的整理歸納，有效避免了課堂教學的隨意性，有助于讀者規(guī)范動作，提升個人舞蹈水平和教學水平。本書將東方舞技巧系統(tǒng)分為六

本書收錄了王克芬先生《敦煌舞譜殘卷探索》《晚期敦煌壁畫舞蹈形象的考察與研究》《元代敦煌壁畫舞蹈形象的考察與研究》《健舞<柘枝>和軟舞<屈柘枝>》等從舞蹈藝術的角度研究敦煌文化史的力作，包括舞譜探索、樂舞壁畫考釋、個案研究、樂舞藝術史和藝術價值通論等部分，有力地展現(xiàn)出敦煌舞蹈藝術的獨特魅力和價值。

本書包含中國舞所涵蓋的三大部分內容，第一部分是中國古典舞的內容，包括現(xiàn)行中國古典舞基礎和身法韻律的教材與教法；第二部分是中國舞技巧的內容，包括地面的翻滾類技巧、支撐類技、翻騰類技巧和傳統(tǒng)舞蹈技巧；第三部分是中國民族民間舞的內容，包括漢族民間舞中的東北秧歌、山東秧歌和安徽花鼓燈，藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、傣族民間舞

本書由緒論和六章正文構成。緒論部分介紹全文的理論立場，提出秀山花燈舞蹈研究的意義何在。第一章介紹了秀山花燈的生存空間，聚焦了秀山人所生活的自然環(huán)境與人文環(huán)境，并由此描述了秀山花燈的多種起源說，為了解秀山花燈的舞蹈提供一個整體的文化背景；第二章對秀山花燈的儀式進行描述，以儀式過程為切入點，介紹了花燈儀式中的宗教信仰，解讀

黃鶴洞庭，渺渺楚天闊；流云水袖，輕浪舞回風。楚舞，譬猶楚辭之于中國文學，代表著重要一系，非止于南方一域而關乎中國舞蹈之全局，于周室雅樂、蠻夷巫舞、鄭衛(wèi)新聲中博采眾長、為我所用，逐漸走向輕柔與重拙、繁俗與簡雅、今妍與古質的統(tǒng)一，彰顯了楚文化的包容性和創(chuàng)新性，順應了時代發(fā)展潮流與民族審美趨尚，故能成其大而就其深，在中國舞蹈

《舞蹈表演理論與實踐研究》是一部系統(tǒng)探討舞蹈表演藝術的專業(yè)著作，旨在從理論構建與實踐應用的雙重視角，深入剖析舞蹈表演的本質、規(guī)律及創(chuàng)新路徑。本書結合舞蹈學、表演理論、美學及文化研究等多學科知識，對舞蹈表演的藝術特征、創(chuàng)作方法、身體語言、情感表達及舞臺呈現(xiàn)等核心議題展開全面論述，既注重學術深度，又兼顧實踐指導價值，為舞蹈

《舞蹈教育探賾》全書分為中國古典舞、山西民間舞、綜論三個部分，收錄了趙林春教授從事舞蹈教育40多年來的論文、講稿等百余篇，約25萬字。第一部分中國古典舞部分，細數(shù)作者學習、演出、教學的過程。把對中國古典舞身韻研究的做了細致的分析，為中國古典舞基訓等課程的有力理論依據(jù)。第二部分為山西民間舞部分，作者細數(shù)立足地方的多年教學