西方鋼琴藝術發(fā)展史上留下了浩如煙海且風格各異的獨奏作品。自巴洛克時期以來，主要集中在對巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、巴托克、普羅科菲耶夫等對鋼琴音樂貢獻突出的作曲家身上，甚少關注其他作曲家及其作品。書稿匯集了古諾、雷赫門斯基、欣德米特、布列茲等作曲家們

本書是一本面向具有一定鋼琴基礎的學琴者的關于鋼琴教學和演奏的理論性讀物。全書以專題講座的形式，從手指基本技術訓練講到演奏鋼琴的最大秘訣；從音樂形象的“生命”講到鋼琴最基本的表現(xiàn)手段；從聲音與觸鍵講到鋼琴的歌唱與呼吸；從不同流派的踏板運用講到音樂建筑的解構、重構等等，以一個專題為一講，力求將名家、大師的思想、方法同作者半

本書涵蓋了物理聲學、記譜法、音樂術語、演奏記號、音程、和弦、調(diào)式調(diào)性、民族調(diào)式、和聲、曲式、西方以及民族管弦樂器法等。本書包含了各種實用技巧和提示。

本書緊密圍繞著朝鮮族傳統(tǒng)的長短特點，綜合提煉出“杖鼓構成”“鼓譜圖標”“基礎協(xié)調(diào)”“長短風格”“技術綜合”五章內(nèi)容，循序漸進地從認識杖鼓到嫻熟地演奏杖鼓，為演奏及其舞蹈奠定基礎。內(nèi)容注重朝鮮族風格特點，同時又關注他民族學習中的要點與難點，綜合考慮編寫而成。

本書著重考慮了相關專業(yè)學生的從業(yè)技能要求，結合我國高等院校音樂教育發(fā)展的特點和教學實際，將內(nèi)容劃分為緒論、節(jié)拍和節(jié)奏、音程、和弦、旋律、調(diào)式、中國民族調(diào)式和綜合訓練，介紹了相關的音樂理論知識，以及視唱、聽辯的訓練方法，并設置了具有針對性的練習內(nèi)容供教師和學生參考、學習，可以幫助學生提高視唱練耳水平，為后續(xù)課程的學習與實

本書內(nèi)容包括：大學音樂藝術教育概論、大學音樂藝術教育中的教學方法、大學音樂藝術教育教學思路與創(chuàng)作體驗、大學音樂藝術教育的美育培養(yǎng)途徑等。

本選題是一本關于鋼琴即興伴奏的著作，本選題深入探討了鋼琴即興伴奏藝術的內(nèi)容，以及如何進行相應的教學創(chuàng)新。本選題對鋼琴即興伴奏的基礎進行了論述，介紹了鋼琴樂器、鋼琴構造、鋼琴演奏技術以及鋼琴即興伴奏的內(nèi)涵；從不同角度入手，介紹了鋼琴觸鍵的處理方式；對鋼琴即興伴奏中和弦的處理手法進行了論述；對鋼琴即興伴奏中伴奏音型的選擇進

本書以奧爾夫教學法理論與教學特點為研究主線，在詳細介紹奧爾夫音樂教育體系的內(nèi)容、理念、原則、方法、模式的基礎上，分析了奧爾夫音樂教學法在中國的發(fā)展與教學實踐應用。第一章介紹了奧爾夫音樂教育的原理、法則以及在其他領域的價值。第二章主要介紹了奧爾夫音樂教學法中國化的內(nèi)涵、中國化發(fā)展的土壤以及中國化發(fā)展中存在的問題。第三章主

本書是一本全面探索中國民族樂器的著作。本書不僅深入探討了中國民族樂器的起源和發(fā)展歷程，還詳細分類介紹了各類樂器，包括吹奏、彈撥、拉弦和打擊樂器等，展現(xiàn)了它們獨特的藝術魅力和文化價值。此外，本書還特別探討了中國民族樂器在現(xiàn)代社會的傳承和發(fā)展，包括它們在現(xiàn)代教育中的作用、與西方樂器的融合，以及在數(shù)字化時代的傳播方式。通過閱

本書對聲樂演唱的理論與藝術概論展開探究，簡要概述了聲樂演唱，包括聲樂演唱的概念、聲樂演唱的體裁等內(nèi)容。本書詳細講述了聲樂藝術的基本知識，引導讀者了解聲樂藝術的作用、聲樂藝術的美學內(nèi)涵等內(nèi)容，還介紹了聲樂演唱藝術的多維分析，論述了聲樂演唱藝術的思維特性、聲樂演唱藝術的思維培養(yǎng)等內(nèi)容，綜合闡述了聲樂演唱藝術中的技巧與訓練，