全書分為六章，第一部分詳細(xì)講解二胡的構(gòu)造、選購、保養(yǎng)及演奏姿勢等基礎(chǔ)知識，介紹簡譜樂理知識，包括音高、節(jié)奏、常用符號等入門必備內(nèi)容；第二章和第三章為核心技法教學(xué)，從空弦練習(xí)、基本弓法開始，循序漸進(jìn)地講授按弦、換把、揉弦等技巧，每個技法均配有針對性練習(xí)曲和短小樂曲，幫助學(xué)習(xí)者鞏固所學(xué)；第四章為二胡常用的各種調(diào)式講解與練習(xí)

本書收錄了橫跨多個年代、風(fēng)格多樣的經(jīng)典曲目。書中從流行金曲到影視主題曲，從民謠到民族音樂，全面覆蓋了吉他指彈愛好者喜愛的曲目，包括《大�！贰短鹈勖邸贰敦惣訝柡�畔》等現(xiàn)代流行曲目，也有《茉莉花》《上海灘》《滄海一聲笑》等經(jīng)典老歌，更有《天空之城》《夢中的婚禮》等國際名曲。每首曲目都經(jīng)過精心編配，既保留了原曲的韻味，又適合

本教程在訓(xùn)練方法上有獨(dú)到之處，作者根據(jù)多年的教學(xué)經(jīng)驗設(shè)計課程，學(xué)員基本掌握好一個章節(jié)的內(nèi)容大概需要一到二周時間(以每天練琴30分鐘為準(zhǔn))，程度高的一周內(nèi)也可完成。另外，附錄部分的擴(kuò)充曲目，均依據(jù)課程的進(jìn)展而挑選，并精心編配，對于學(xué)有余力的學(xué)生可以有選擇性地學(xué)習(xí)。

本書首先對作曲技術(shù)的理論基礎(chǔ)進(jìn)行了介紹，包括節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲、曲式、復(fù)調(diào)與音樂基本結(jié)構(gòu)形態(tài)等內(nèi)容。其次，以音樂的寫作材料與寫作思維作為技術(shù)鋪墊，對音樂旋律、音樂節(jié)奏、音樂主題的創(chuàng)作展開了研究，并進(jìn)一步分析了音樂作品的調(diào)性布局，闡釋了單部曲式與多部曲式等多種創(chuàng)作形態(tài)的特點。最后，對作曲技術(shù)與電腦音樂的結(jié)合進(jìn)行了分析

本文首先對聲樂教育的相關(guān)理論知識進(jìn)行了分析，包括我國古代與近現(xiàn)代聲樂教育的發(fā)展，高校聲樂教學(xué)的特征、目標(biāo)、理念、原則與過程等內(nèi)容。其次，分別從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法與教學(xué)模式三個角度對高校聲樂教學(xué)實踐進(jìn)行了探索，從這三個角度的內(nèi)涵、特點、功能等方面入手，對高校聲樂教學(xué)的主要內(nèi)容、教學(xué)設(shè)計、教學(xué)方法、作品選用、考核方式等進(jìn)行

西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上留下了浩如煙海且風(fēng)格各異的獨(dú)奏作品。自巴洛克時期以來，大眾視線主要集中在巴赫、亨德爾、斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、巴托克、普羅科菲耶夫等對鋼琴音樂貢獻(xiàn)突出的作曲家身上，甚少關(guān)注其他作曲家及其作品。本精選集匯集了古諾、雷赫門斯基、欣德米特、布列茲

《十四家川派新人傳薪古琴傳譜精選》實選川派著名前輩古琴家及當(dāng)今成就宏博的中青年古琴家之演奏、傳播、教學(xué)精曲，共十四人，三十操。此三十操琴曲均源自前世先賢遺訓(xùn)之作，包括清《稚云琴譜》（1849）、清《荻灰館琴》（1853）、清《百瓶齋琴譜》（1856）、民國《沙堰琴編》（1942—1948）等，體現(xiàn)的是傳承規(guī)律、宗源與再

本書是一本研究現(xiàn)代高校音樂教學(xué)及改革創(chuàng)新路徑的學(xué)術(shù)著作。通過對高校音樂教學(xué)的概論、課程與教學(xué)探究、文化修養(yǎng)等方面的詳細(xì)闡述，展現(xiàn)了高校音樂教學(xué)的豐富內(nèi)涵與特點。在此基礎(chǔ)上，本書特別聚焦于高校音樂教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新與整合問題，以及教學(xué)方法的革新與變革，旨在探尋更為科學(xué)、有效的教學(xué)路徑。同時，本書還敏銳地捕捉到了教學(xué)改革所面臨

本書是二戰(zhàn)后法國新浪潮導(dǎo)演埃里克·侯麥的一本音樂評論集。侯麥曾受邀在一個法國知名音樂廣播節(jié)目里講莫扎特和貝多芬，由此生發(fā)而撰成本書。身為導(dǎo)演的侯麥以其嶄新獨(dú)特的眼光看待音樂，將對電影藝術(shù)的思考方法應(yīng)用到音樂領(lǐng)域中。書中談?wù)摿四�扎特、貝多芬等音樂家激動人心的古典音樂作品，映照時代思想潮流的變化，從主題、調(diào)式