作者以意大利作曲家雷斯皮基創(chuàng)作成熟時(shí)期的六部管弦樂作品為研究對(duì)象，通過引入繪畫中的一些概念，從作品的樂隊(duì)編制、線條因素、和聲因素、裝飾性因素、持續(xù)音因素及配器布局，對(duì)雷斯皮基的管弦樂配器技法進(jìn)行進(jìn)行深入、系統(tǒng)地分析與研究。順序由點(diǎn)至面、由局部至整體，從微觀的織體因素入手，小至一個(gè)和弦的結(jié)構(gòu)性質(zhì)、一段音樂的織體形態(tài)，大至

來自眾多麥家班學(xué)員的學(xué)習(xí)體驗(yàn)學(xué)習(xí)麥穗科學(xué)發(fā)聲方法系列課程 我們太幸福了! 1.央視青歌賽金獎(jiǎng)獲得者麥穗獨(dú)創(chuàng)的一套科學(xué)完整聲樂教學(xué)體系 2.經(jīng)過國家級(jí)音樂大師們的嚴(yán)格考核，造就了麥穗老師的實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn) 3.不違背人體科學(xué)，不違背聲學(xué)原理，可以放心大膽的學(xué) 4.科學(xué)發(fā)聲訓(xùn)練，找到每個(gè)人自然的歌唱狀態(tài) 5.悉心保護(hù)聲帶，學(xué)練唱不

本書是京師教育叢書中的一本。作為一本理論與實(shí)踐相結(jié)合的教材，本書主要從中國笛子的基本知識(shí)、中國笛子的脈絡(luò)梳理、中國笛子的基本演奏理論、演奏中國笛子的基本訓(xùn)練與方法等多個(gè)角度對(duì)當(dāng)代中國笛子演奏理論和知識(shí)進(jìn)行講解，并附有多篇練習(xí)曲目。本書希望通過對(duì)當(dāng)代中國笛子理論與實(shí)踐的研究，找到當(dāng)代中國笛子發(fā)展的新方向，并為構(gòu)建當(dāng)代中國

原版引進(jìn)自英國菲伯爾音樂圖書出版公司，全書共分四個(gè)部分：聆聽與節(jié)奏、聲音、“S”×4、其他技術(shù)。包含十六章內(nèi)容：有創(chuàng)造力的聆聽、節(jié)奏、節(jié)奏的活力、發(fā)音、音色、聲音的橫向?qū)用�、句法和結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)、動(dòng)線和彈性速度、聲音的縱向?qū)用妗⑺俣?Speed)、力量(Strength)、耐力(Stamina)、安全性(Security)、

《清代戲曲音樂史》是我國音樂理論界、史學(xué)界迄今所見唯一的一部戲曲音樂斷代史專著。 清代是我國戲曲和戲曲音樂最重要的發(fā)展時(shí)期。昆腔盛極而衰，梆子腔、皮黃腔先后崛起，板腔體取代曲牌體成為主流的一系列重要變化均發(fā)生在這一歷史階段。對(duì)這一歷史階段的戲曲音樂研究，可謂意義重大，價(jià)值非凡。 但毋庸諱言，我國自西學(xué)東漸起，隨著西方音

本書為《音之旅·新編中國民族器樂演奏啟蒙》叢書之一，本系列除學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的技能技術(shù)的練習(xí)外，同時(shí)注重音樂基礎(chǔ)知識(shí)等多方面的學(xué)習(xí)，通過學(xué)琴培養(yǎng)學(xué)習(xí)者協(xié)作精神等綜合音樂素養(yǎng)。 本書作者為全國眾多琵琶大賽的優(yōu)秀指導(dǎo)教師，有幾十年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。將積累的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)重新梳理、匯編成書：全書分為八章，基本知識(shí)、基本技法、指法、

本書為《音之旅·新編中國民族器樂演奏啟蒙》叢書之一，本系列除學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的技能技術(shù)的練習(xí)外，同時(shí)注重音樂基礎(chǔ)知識(shí)等多方面的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)習(xí)者協(xié)作精神等綜合音樂素養(yǎng)。 阮全名阮咸，是我國唯一以古代音樂家姓名命名的民族樂器，阮族系列音色圓潤、恬美，音質(zhì)厚而有張力，是民族管弦樂隊(duì)中不可或缺的彈撥樂器。 本書主要適合初

本書立足于音樂美育、美學(xué)角度，圍繞音樂表演美學(xué)的主要特征，通過對(duì)中外音樂表演歷史脈絡(luò)考察，對(duì)當(dāng)代音樂表演美學(xué)的概念進(jìn)行了詳細(xì)的闡述，并結(jié)合音樂表演典型個(gè)案探究音樂表現(xiàn)現(xiàn)代化的風(fēng)格轉(zhuǎn)換。書稿共七個(gè)章節(jié)，分別為音樂教育理論、音樂美育研究、音樂美學(xué)理論、中外音樂美學(xué)思。想研究、不同類型音樂的美學(xué)研究、音樂欣賞的分析與研究、音

本書按照歷史發(fā)展的脈絡(luò)，對(duì)中國各個(gè)時(shí)期的鋼琴音樂創(chuàng)作、音樂風(fēng)格進(jìn)行了分析和論述。本書共六個(gè)章節(jié)，第一章對(duì)中國鋼琴藝術(shù)進(jìn)行了概述；第二章立足于中國本土文化，針對(duì)中國鋼琴藝術(shù)的文化性進(jìn)行了分析；第三章著眼于中國鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)格，就中國鋼琴藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的初期探索、形成和多元化進(jìn)行了論述；第四章落腳于中國鋼琴藝術(shù)的演奏，從多

本書主要從合唱藝術(shù)的基礎(chǔ)理論出發(fā)，全面梳理了其歷史演進(jìn)和多元化的藝術(shù)構(gòu)成。重點(diǎn)關(guān)注了高職院校合唱教學(xué)的情況，對(duì)學(xué)生的基本能力培養(yǎng)和綜合素質(zhì)提升提出了具有實(shí)際意義的見解和方法。在深入剖析高職院校合唱教學(xué)的問題基礎(chǔ)上，提出了切實(shí)可行的教學(xué)改革實(shí)施策略。全書著力構(gòu)建一個(gè)全面、深入、多角度的合唱藝術(shù)與教學(xué)研究視野，富有啟發(fā)性和