本書共4部分：18世紀(jì)登場、公主圖蘭朵、奇幻想象、風(fēng)景物語。書中以作品為線索，描述了不同時(shí)期，西方作曲家對于中國音樂的認(rèn)知和實(shí)踐，同時(shí)以立體視角看待中西方音樂的關(guān)系。

本書收編了23部歐美經(jīng)典音樂劇中的27首選曲，每一首選曲都有帶鋼琴伴奏的樂譜(正譜)、劇目簡介、劇詩(唱詞)的中文翻譯。

《廣東音樂組曲》是作曲家葉小綱2005年應(yīng)廣州交響樂團(tuán)的委約而作。作曲家作為廣東人，從小就對流傳于民間的曲調(diào)嫻熟于胸，僅用一個(gè)星期的時(shí)間便完成了這首管弦樂曲�！短旖蚪M曲》是作曲家2014年應(yīng)天津交響樂團(tuán)委約而創(chuàng)作的。樂曲表現(xiàn)了天津作為一座歷史文化積淀深厚的城市，在邁向新時(shí)代過程中的嶄新風(fēng)貌和人文情懷。

本書是為高職院校學(xué)生編寫的教材，為一本應(yīng)用型綜合類教材，強(qiáng)調(diào)在加強(qiáng)演奏技術(shù)的同時(shí)提倡音樂素養(yǎng)教育，鋼琴演奏水平與兒歌伴奏能力同步提升。本教材包含了兩部分內(nèi)容，一是鋼琴基礎(chǔ)，一是幼兒歌曲伴奏。教材從鋼琴的起源引導(dǎo)學(xué)生入門，按照兒歌常用調(diào)式調(diào)性、伴奏音型進(jìn)行整體布局，配合相應(yīng)的鋼琴曲目，由易到難，循序漸進(jìn)。教材中兒歌常用調(diào)

本書內(nèi)容包括：浪漫曲、羅塔之歌、交響小品、行板和快板、舒萊克奏鳴曲、卡瓦蒂娜。

本書分為上編、中編和下編。上編為合唱基礎(chǔ)理論知識，加大了童聲合唱訓(xùn)練知識的比例；中編為合唱指揮基礎(chǔ)知識，為學(xué)習(xí)合唱指揮提供理論參考；下編為實(shí)踐篇，包括合唱訓(xùn)練實(shí)踐以及合唱課堂教學(xué)實(shí)踐。

本書對昆劇笛色、昆笛之于昆劇的意義進(jìn)行分析、概述，以現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)昆劇曲譜(樂譜，非格律譜)為文獻(xiàn)基礎(chǔ)，梳理百多年來昆劇笛色標(biāo)注的歷史沿革，對昆劇笛色演變進(jìn)行歷時(shí)與共時(shí)的考察。在此基礎(chǔ)上，本書梳理昆劇的笛色演變，分析演變背后的動(dòng)因，探究這種演變給昆劇演出形態(tài)、審美風(fēng)韻、傳承等方面帶來的影響。

本書采用以歷史為經(jīng)與專題為緯相結(jié)合、音樂本體與歷史社會(huì)及文化相結(jié)合、以人為本的寫作方法，對臺(tái)州的自然與歷史人文、民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲、曲藝、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂教育、音樂人等方面進(jìn)行了論述，將區(qū)域音樂史研究進(jìn)一步推向深入。本書是一本真正意義上以地級市命名的音樂史著作。本書的撰寫對于地級市音樂史撰寫具有

本書論述了從李斯特到帕德雷夫斯基之間偉大鋼琴家的演奏風(fēng)格，深入研究了鋼琴獨(dú)奏音樂會(huì)的發(fā)展，也對鋼琴演奏日益強(qiáng)調(diào)尊重樂譜而致使即興和創(chuàng)造性逐漸缺失提出批判和思考，并且分析觀眾的角色如何從音樂場景的積極參與者淪落為舞臺(tái)藝術(shù)的被動(dòng)接收者，現(xiàn)在所謂的音樂會(huì)規(guī)矩和流程有些值得稱贊，有些則很可笑，并非絕對是歷史的傳承，也并非神圣不

本書主要內(nèi)容包括：學(xué)科與專業(yè)建設(shè)研究、課程與教學(xué)模式改革研究、傳統(tǒng)音樂學(xué)研究、舞蹈學(xué)研究、美育研究，共五部分。具體內(nèi)容包括：面向“新文科”未來的“整體藝術(shù)”；南京藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)專業(yè)建設(shè)的經(jīng)驗(yàn)與思考；“中國古典舞當(dāng)代創(chuàng)造論”的終結(jié)與漢畫舞蹈重建——兼論中國舞蹈學(xué)科建設(shè)等。