自20世紀以來，作曲家在作曲技術、聲音構造、表演、空間運用等方面的不斷創(chuàng)新，以及對音樂邊界的無限擴容，帶來了更加豐富的聲音世界，同時也為音樂分析工作帶來了極大挑戰(zhàn)。本書選取了中西六位現(xiàn)當代作曲家，通過分析他們的代表性作品，來展現(xiàn)其音樂的獨特風格特征，并試圖探索聲音組合與思想的交融與聯(lián)結，以呈現(xiàn)作曲家創(chuàng)作的過程及可能產(chǎn)生

本書以視唱練耳基本技能的研究為基點，立足于對音樂的感受，將音樂基礎理論知識滲透其中，通過彈、唱、讀、聽、寫，對基本概念、內(nèi)容、類別、特性進行詮釋和表達。本書內(nèi)容全面，既包含了樂理和視唱練耳的基本理論與知識，又詳細研究了視唱練耳能力提高的技能方法。本書闡述了基本樂理與視唱練耳課程教學整合的意義，傳統(tǒng)基本樂理與視唱練耳教學

本書是“十三五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材，依據(jù)教育部頒布的《中等職業(yè)學校音樂表演專業(yè)教學標準》，在2017年第一版的基礎上編寫而成。全書分為上篇和下篇，共有8個單元、10份綜合模擬試卷以及兩個附錄，主要內(nèi)容有記譜法、術語、音程和弦、節(jié)拍節(jié)奏、調(diào)式等。上篇和下篇內(nèi)容有交叉，知識具有連貫性和遞進性，打破以往的樂理教學模式，方便

本書探討理論維度下的音樂藝術及其發(fā)展、審美維度下的音樂藝術及其發(fā)展、欣賞維度下的音樂藝術及其發(fā)展、創(chuàng)作維度下的音樂藝術及其發(fā)展、表演維度下的音樂藝術及其發(fā)展、融合維度下的音樂藝術及其發(fā)展六個方面的內(nèi)容。

本書基于對中外音樂作品的分析，對中外音樂作品的融合進行研究。作者從介紹音樂欣賞基礎知識入手，欣賞有歌詞、便于理解的中外聲樂作品、聽辨認識中外樂器、欣賞中外器樂作品；還特別編排了曲藝與戲曲、中外流行音樂、電影音樂等章節(jié)，同時在每一章起始部分寫明了內(nèi)容概要，提出學習要領，在每章結束部分處設置思考練習，選擇以學生為主體的討論

本書采錄了鎮(zhèn)巴原聲民歌600余首，通過對原唱人錄音記譜的系統(tǒng)性收錄，將口口相傳的鎮(zhèn)巴民歌變成了書頁上的鉛字，讓鎮(zhèn)巴民歌在書面上有記載，在原聲上有傳承。

每一種藝術形式均來自于生活與現(xiàn)實。聲樂演唱同樣如此，與人在生活中的自然狀態(tài)密不可分，又有著很大的不同。本書通過總結梳理筆者近六十年的聲樂教學與演唱經(jīng)驗，闡釋如何通過“意”的引領作用，在自然發(fā)聲的基礎上，快速、科學建立正確的發(fā)聲理念和演唱狀態(tài)，消除演唱者對演唱發(fā)聲和高音的迷惑和恐懼，達到“意”“情”的完美統(tǒng)一。本書所表述

這本管弦樂作品集中收錄了交響組曲《青海湖隨想》，管弦樂《草原音詩》，二胡協(xié)奏曲《雪山贊》等，是以青海高原文化為題材，根據(jù)青海傳統(tǒng)民間音樂素材的基因，結合高原民俗歷史文化現(xiàn)象，用交響形式譜寫的交響音樂作品。樂曲主要表現(xiàn)了青藏高原悠久的歷史、燦爛的文化、多彩的民俗，以及高原人民堅定的信念和崇高的理想。樂曲表現(xiàn)內(nèi)容豐富、形式

配合《鋼琴技巧與演奏法入門》，循序漸進地通過小曲練習熟練技巧與演奏法。除了鍛煉手指力度、控制各關節(jié)、學習跳音、雙音、和弦、大跳等技巧之外，還讓琴童學會各種演奏法，幫助理解樂曲，同時可以演奏出貼合情緒的聲音。本書的所有樂曲均為原創(chuàng)樂曲，為鋼琴教師增加選曲范圍。除了西方的大小調(diào)式，還加入中國調(diào)式，讓琴童感受民族的聲音。每首

兒童歌曲伴奏是學前教育專業(yè)學生和幼兒教師不可或缺的專業(yè)技能，在幼兒園音樂教學中，兒童歌曲伴奏編配與自彈自唱是幼兒教師必備的基本功。本書選取了幼兒園規(guī)劃教材中的兒歌、經(jīng)典兒歌、最新兒歌和少兒聲樂考級教材中的部分作品，每首歌曲均附有歌詞和伴奏音型提示，內(nèi)容豐富，由淺入深，循序漸進，并盡可能理論聯(lián)系實際，使學生盡快掌握兒童歌