本書分小奏鳴曲、回旋曲及其他、小奏鳴曲的進(jìn)度三部分,收錄了海頓、巴赫、莫扎特、貝多芬等音樂家的作品小奏鳴曲是對奏鳴曲而言,因為它相對短小、單純,故稱為小奏鳴曲。它由一至三個樂章構(gòu)成,各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。彈奏小奏鳴曲會提高演奏耐力,豐富音樂表現(xiàn)力,擴充演奏技術(shù)范圍。是進(jìn)入奏鳴曲學(xué)習(xí)階段必不可少的練習(xí)。
該教材以中國鋼琴藝術(shù)與文化為主導(dǎo),第一章介紹鋼琴樂器的歷史演進(jìn):鋼琴源頭的追溯、古鋼琴的問世、現(xiàn)代鋼琴的誕生。第二章具體講述鋼琴藝術(shù)在中國的發(fā)展:鋼琴傳入中國;20世紀(jì)初期、中期的中國鋼琴音樂;改革開放后的中國鋼琴音樂;21世紀(jì)的中國鋼琴音樂;中國鋼琴音樂的文化內(nèi)涵與價值取向。第三章內(nèi)容為中國鋼琴作品的演奏方法、技巧以
改革開放以來,中國內(nèi)地流行音樂走過了走過了復(fù)蘇開拓、創(chuàng)新發(fā)展、多元繁榮三個不同的發(fā)展階段,從表演上也先后出現(xiàn)過模仿臺灣流行歌曲、西北風(fēng)、搖滾、中國風(fēng)、網(wǎng)絡(luò)歌曲等表現(xiàn)形式。本書基于社會環(huán)境的宏觀視角,將中國內(nèi)地流行音樂從政治法律、經(jīng)濟背景、社會文化、技術(shù)進(jìn)步等角度進(jìn)行解讀,并探尋影響其發(fā)展的影響因素。繼而探討流行音樂在中
本書首先論述了鋼琴的由來與演進(jìn)、世界主要鋼琴藝術(shù)流派等基礎(chǔ)性內(nèi)容,接著論述了鋼琴演奏的技法、處理技巧、相關(guān)問題等內(nèi)容,最后分析了新時期鋼琴教學(xué)的任務(wù)、方法、過程、形式等內(nèi)容。
本書從緒論、二胡演奏中的“情”和“韻”、二胡演奏中的美學(xué)觀、空間感在二胡演奏中的具體表現(xiàn)、二胡演奏藝術(shù)中肢體語言的運用、二胡演奏中的二度創(chuàng)作、二胡教學(xué)中的視唱練耳訓(xùn)練研究、二胡教學(xué)中的理論與實踐等八個方面進(jìn)行翔實的論述,較為全面而細(xì)致地介紹了二胡的沿革歷史和發(fā)展過程。
本套作品集是青少年弦樂重奏作品系列中的一冊,主題為音樂中的重要元素節(jié)奏。因為無論是哪種弦樂組合形式,節(jié)奏都是將各個聲部緊密連接在一起的紐帶,它決定了音樂的整體速度、韻律和情感表達(dá)的準(zhǔn)確性。精準(zhǔn)的節(jié)奏能賦予音樂生命力和感染力,使聽眾沉浸在美妙的音樂世界中。同時,節(jié)奏訓(xùn)練還有助于提高演奏者的音樂感知能力和反應(yīng)速度。在合奏中
本書用解答習(xí)題的方式呈現(xiàn)出樂理學(xué)習(xí)中需要注意的關(guān)鍵問題,同時附有每一道專項例題的解題思路與解題步驟。本書把樂理中的重點、難點、必考點梳理為二十一個知識點,由淺入深系統(tǒng)排列,力求在內(nèi)容上做到環(huán)環(huán)相扣、融會貫通。這二十一個知識點涵蓋了樂理知識的基礎(chǔ)架構(gòu)以及疑點、難點的透徹解析,全面且精準(zhǔn)地幫助考生熟練掌握這些內(nèi)容。獨立單一
本書集結(jié)了12首當(dāng)代揚琴作品,涉及多種體裁,包括揚琴與雙排鍵、揚琴與鋼琴、四重奏、七重奏、二重奏、三重奏、獨奏,以及揚琴與弦樂五重奏等;作曲家涵蓋中國(大陸)的劉月寧、劉暢、邢代峰、周婷婷、陳蕓蕓,中國(香港)的陳錦標(biāo)、葉鈺昭、馬詩恩,中國(臺灣)的邱冠維,馬來西亞的何康偉、趙俊毅。每首樂曲后面均附有樂曲介紹,以簡練的
本書是一本專為歌唱者設(shè)計的聲音訓(xùn)練指南,由中央音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院副教授、合唱團指揮賀曉樂撰寫。書中通過科學(xué)的熱身活動和發(fā)聲練習(xí),幫助歌唱者提高歌唱技巧,為演唱做好充分準(zhǔn)備。全書分為六個單元,內(nèi)容涵蓋發(fā)聲原理、歌唱姿勢、身體控制、呼吸練習(xí)到合唱團熱身等,旨在提升歌唱者的肢體協(xié)調(diào)、呼吸管理與聲音控制能力。語言簡潔明了,輔
本書分為上、中、下三卷,上卷“概論”主要討論了燕樂與填詞的關(guān)系,唐五代合樂歌詞的特點,以及北宋時期樂曲歌詞創(chuàng)作的高峰和南宋詞合樂及詞樂分離的趨勢;中卷則深入探討了詞與樂的關(guān)系;下卷則聯(lián)系新中國成立以來的詞學(xué)研究現(xiàn)狀,辯駁了音樂束縛與聲律無用論,進(jìn)一步闡述了我國詩歌發(fā)展的共同規(guī)律。本書通過對唐宋時期詞合樂的具體事實進(jìn)行歷