本書包括100首流行歌曲。作者根據(jù)歌曲曲風(fēng)進行改編，以求還原原曲氣質(zhì)，適合各階段的尤克里里學(xué)習(xí)者彈唱。歌曲按書中為每首歌曲彈奏難度分配星級，以便讀者根據(jù)自身能力選擇演奏。每首樂曲附演奏示范視頻和主旋律音頻，讀者可掃碼觀看收聽，根據(jù)視頻可調(diào)整演奏手型、持琴姿勢；鞏固基礎(chǔ)后，再通過播放旋律音頻進行跟練。

本書基于中國鋼琴音樂的民族化,闡述了中國鋼琴藝術(shù)民族化的流變與探索,以及中國鋼琴藝術(shù)民族化的基礎(chǔ)理論等,著重對中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展規(guī)律、基本特征和藝術(shù)形態(tài)、演奏樂理分析等進行系統(tǒng)梳理和研究,揭示其中的創(chuàng)作理念、文化取向,以及民族風(fēng)格的把握,希望本書內(nèi)容能為我國鋼琴藝術(shù)的未來發(fā)展提供有益的參考和借鑒,能給相關(guān)專業(yè)讀者

本書內(nèi)容包括：亞里亞、藍色的河、白牡丹令、美麗的柯爾克孜姑娘、伊犁新娘、情人啊，朋友、我愿是一棵胡楊、百靈鳥在歡唱、兒心娘心永在一起、敬酒歌、種棉花的尕妹、色娜古麗、山崗上的姑娘、你把我投進愛的火焰、阿里木江等。

本書分為鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)知識、鋼琴即興伴奏的基本配置手法、不同類型歌曲的鋼琴即興伴奏三部分。主要內(nèi)容包括：歌曲鋼琴即興伴奏概述；記譜與讀譜鋼琴指法編配等。

我國鋼琴藝術(shù)隨著西方音樂文化的傳入而發(fā)展,逐步展現(xiàn)出中國鋼琴音樂的獨特魅力。本書從高校鋼琴教育的理論研究、演奏技巧、教學(xué)實踐等方面出發(fā),介紹了中國鋼琴教育的發(fā)展、高校鋼琴教學(xué)過程以及鋼琴音樂的美學(xué)特征、流派分類及演奏中基本常見問題,詳細論述了鋼琴音樂演奏的基礎(chǔ)準備、指法技術(shù)、節(jié)奏技巧,并對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作研究、聲韻藝

在鋼琴演奏之路上,鋼琴教學(xué)起著至關(guān)重要的作用。本書從鋼琴教學(xué)理論概述、鋼琴教學(xué)的發(fā)展、鋼琴教學(xué)方案與方法、現(xiàn)代理論視域下的鋼琴教學(xué)、鋼琴教學(xué)涵蓋的研究內(nèi)容與方法等方面研究入手,介紹了鋼琴教學(xué)的性質(zhì)與目標、原則與任務(wù)以及鋼琴教師的職業(yè)素養(yǎng),以及中西方鋼琴教學(xué)的發(fā)展歷程和中西方鋼琴教學(xué)模式探索,針對實踐中的鋼琴教學(xué)的方式方

本書立足美學(xué)視野,對跨文化音樂觀的概念、內(nèi)涵和特征進行基本的闡釋。核心觀點:小提琴藝術(shù)音樂文化觀體系,從高風(fēng)峻節(jié)的人文傳統(tǒng)、規(guī)言矩步的科學(xué)志趣、休戚與共的民族認同、和而不同的平等本位角度,解讀中西小提琴音樂文化觀的基本準則。從自然觀、民族觀、文化差異觀、藝術(shù)觀四個方面進行比較,透過案例分析與理論研究相結(jié)合的問題考證,得

本書延續(xù)前作《別再問我什么是嘻哈①》，以對談的形式，用跨文化研究的視野和方法，深入淺出地講解了2012-2014年嘻哈文化的演變，此外，兩位作者提出了“爵士一嘻哈”的新穎視角。嘻哈(Hip-Hop)是1970年代誕生于美國貧民區(qū)街頭，然后迅速傳布于全球的一種青年亞文化形式。2017年，一檔名為“中國有嘻哈”的網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)

本書共分十一章，主要內(nèi)容包括：電影藝術(shù)的誕生及早期電影音樂；1927-1945年的美國電影音樂；1927-1945年歐洲、中國及其他地區(qū)的電影音樂；第二次世界大戰(zhàn)后的電影音樂；20世紀50一60年代歐洲及印度的電影音樂等。

本書是配合“華語流行音樂坊”系列叢書第一輯打造的，以條目的形式全面呈現(xiàn)改革開放之后四十年間中國流行樂壇發(fā)展歷程的小冊子。編者以時間為軸，將音樂放在大文化背景下予以考量，將1979-2019年間每一年中國流行樂壇發(fā)生的重要事件進行了概括和總結(jié)，囊括歌手、歌曲、專輯以及歌唱比賽、排行榜、唱片公司的發(fā)展、相關(guān)研討會的召開等行