本書是一部既可以自學(xué)又可借以練習(xí)各地考級曲的兩用性教材。全書共十級,每一級分六個(gè)部分,包括技術(shù)訓(xùn)練、音階與琶音、練習(xí)曲、外國樂曲、中國樂曲和同級樂曲拓展。其中,技術(shù)訓(xùn)練是根據(jù)曲目中出現(xiàn)的技術(shù)難點(diǎn)提煉而成的,可作為練習(xí)前的預(yù)備練習(xí);音階與琶音、練習(xí)曲、外國樂曲、中國樂曲是本書的主體內(nèi)容,所選曲目多來自中國音樂家協(xié)會(huì)、中國
本書引進(jìn)自奧地利百年名社環(huán)球音樂出版有限公司,是登臺(tái)時(shí)刻!系列的其中兩本。這是豐富多彩的長笛二重奏原作與改編曲曲集,選曲的創(chuàng)作時(shí)間從巴洛克跨越到今天,創(chuàng)作者涵蓋了從喬治·弗里德里克·亨德爾和約瑟夫·海頓到焦阿基諾·羅西尼再到貝拉·巴托克等眾多作曲家,
《德語藝術(shù)歌曲集2》是張建一主編的全國高等音樂學(xué)院美聲專業(yè)教材系列中的一本,選用歐洲古典時(shí)期和浪漫派時(shí)期的德國、奧地利和美國八位作曲家的三十首代表作品。這些作品雖然有些冷門,但是作曲家都有重要的歷史地位,如舒曼等。這些作品音域不寬,調(diào)性穩(wěn)定,和聲與曲式不復(fù)雜,演唱技巧難度也不高。曲調(diào)優(yōu)美、清新、純樸,易學(xué)易記、易掌握。
由七一勛章獲得者呂其明創(chuàng)作的《紅旗頌》是中國第一部以歌頌紅旗為主題的器樂作品。作品深入人心、膾炙人口,展現(xiàn)了開國大典上史詩般恢宏壯麗的場景,以及中華民族為創(chuàng)造更加美好未來而繼續(xù)奮進(jìn)不息的堅(jiān)定意志和決心,是用音樂見證一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志。鋼琴與樂隊(duì)版《紅旗頌》以定稿版管弦樂序曲《紅旗頌》為基礎(chǔ),強(qiáng)化了鋼琴在整個(gè)樂隊(duì)中的作用,用
《鋼琴即興伴奏寫作與演奏》旨在全方位地協(xié)助諸多有意愿進(jìn)行鋼琴即興伴奏寫作與演奏的學(xué)習(xí)者們,能夠系統(tǒng)規(guī)范地、由淺入深地進(jìn)行鋼琴即興伴奏寫作與演奏的學(xué)習(xí),該書盡可能采用簡潔明了、通俗易懂的形式,將理論知識(shí)與演奏實(shí)踐相結(jié)合,幫助學(xué)習(xí)者們逐步、逐級地掌握相應(yīng)的知識(shí)要點(diǎn)以及實(shí)踐內(nèi)容,得以具備鋼琴即興伴奏寫作與演奏的實(shí)用技能。全書
本書運(yùn)用信息哲學(xué)的復(fù)雜信息系統(tǒng)理論方法,從西安鼓樂文本與傳承方式的實(shí)踐研究入手,運(yùn)用復(fù)雜信息系統(tǒng)的原理方法,對中國傳統(tǒng)音樂的復(fù)雜性內(nèi)涵及其表現(xiàn)形式,開展文本符號(hào)及傳承方式的審美研究,揭示其隱形知識(shí)內(nèi)在構(gòu)架。同時(shí),對比西方傳統(tǒng)音樂審美特征,剖析20世紀(jì)西方傳統(tǒng)音樂的轉(zhuǎn)向現(xiàn)象,探索中西傳統(tǒng)音樂之間的差異與聯(lián)系,提出傳統(tǒng)音樂
古箏曲譜(上、下冊)
音樂在二十世紀(jì)初之后發(fā)生了一次劃時(shí)代的劇變:勛伯格與斯特拉文斯基等作曲家在十九世紀(jì)寫下的作品,從問世以來直到當(dāng)時(shí)對于人們仿佛從來都還是新音樂。應(yīng)當(dāng)如何接受這些作品,如何理解音樂的這次劇變,如何面對貌似混亂的諸多流派,如何將音樂看作社會(huì)與時(shí)代的一部分,阿多諾在本書中給出的答案有力,也有著強(qiáng)大且持續(xù)的影響力。 直至今日,對
中國是世界上最早懂得使用色彩的民族之一,四季、節(jié)氣、天地、生活,處處皆有動(dòng)人的顏色。我們的祖先從自然中提取顏色,將它們運(yùn)用在瓷器、服飾、繪畫、建筑等生活的方方面面,形成流傳至今的中國色。梅染、酡顏、胭脂、月白、淺云、翠濤、美人祭、石榴裙……每個(gè)關(guān)于顏色的名字聽上去都美極了。本書從中國古畫中尋覓、提取48種中國傳統(tǒng)色,配