本書分為14章，主要內(nèi)容包括：文化遺產(chǎn)大賽開始了；歷史悠久的北京胡同；中軸線上的皇家宮殿：故宮；快去東華門和西華門；隱藏在太和殿、中和殿的銀徽章；兵分兩路；出乎意料的個人參賽者；陷入僵局的兩隊等。

本書匯聚了世界100多個國家和區(qū)發(fā)行的3000多枚電影題材郵票。作者試圖將賞析性與資料性相結(jié)合，以郵票作為一種權威的特殊載體，來解析、見證全球電影發(fā)展進程、美學流派、著名人物及經(jīng)典作品、電影獎項等。對一些全張、本票、印樣、錯體等郵票也一并展示，同時也著意介紹了一些重要的電影題材郵資封片等。

本書從高野侯所輯《楹聯(lián)墨跡大觀》一書中精選歷代書家名人楹聯(lián)墨跡600多副。撰者有左光斗、石濤、王時敏、王澍、丁敬、梁巘、王文治、黃易、奚岡、張廷濟、陳鴻壽、趙之琛、吳熙載、何紹基、鄧傳密、胡震、俞樾、趟之謙、翁同穌、吳大澂、楊守敬等，皆明清時期的書法大家或文化名流。這些楹聯(lián)篆、隸、楷、行、草諸體皆備。

從“以藝術抵御技術之困境”的立場出發(fā)，本書結(jié)合本雅明、海德格爾、阿多諾、馬爾庫塞、德勒茲和斯蒂格勒等人對技術-資本的批判思想，將超工業(yè)社會的異化分為了三個方面：知識的消失”“愛欲的消失”和“身體的消失”；并針對以上三種異化，逐一分析了數(shù)字藝術充當“解藥”的方式。在后數(shù)字時代，數(shù)字技術已港透進人類生活的所有境遇，繼而數(shù)字

本書對格哈德·里希特長達近六十年的繪畫實踐進行檢視，重新評估里希特的核心作品，以揭示其為繪畫媒介帶來的巨大重鑄效應。作為外來者的里希特在西德重啟藝術生涯之后，他首先依附的“資本主義現(xiàn)實主義”標簽只是對新視覺文化的適應行為。繪畫與攝影的對話，形成了貫穿里希特眾多作品的標志性策略。在基于照片的繪畫中，里希特的核心關切從未改

本書通過當代藝術中從“物”到事件的重啟，從而恢復“物”的事件性，同時在事件的被動性中呈現(xiàn)從“物”到禮物(gift)再到事件(event)的去主體性特征。進而，通過杜尚所開啟的從“物”(現(xiàn)成品)到事件(介入)的雙重模式來承接當代藝術以及后當代藝術中對“物”與事件的進一步描述，使藝術得以在重新肯定生命的同時顯明自身。

本書通過狹義生物藝術和廣義生物藝術的梳理，明確生物藝術的定義，并通過比較研究確立生物藝術的獨特性。之后從界限的消失入手，以文獻研究與案例分析結(jié)合的方法，基于生物藝術的研究對象、創(chuàng)作背景與表達內(nèi)容，從“人類與非人類”“生命與非生命”“新自然”三個部分來闡述生物藝術對相關問題的探討，最后得出生物藝術的責任與價值。

本書收錄了畫家2019-2022年個人的精選之作，其中包括了其多幅獲得大獎的作品，以及網(wǎng)絡上粉絲臨摹最多的代表作品。作為90后古風插畫家中的佼佼者，其作品風格溫柔、典雅、細致，色彩搭配出色，極具個人特色，有著濃濃的中國風氣息。

楹聯(lián)，又稱對聯(lián)、對子、楹帖，相傳起源于五代后蜀主孟昶。到了宋代被推廣用在楹柱上，后來又被普遍應用于裝飾及交際慶吊等場合，借以表達人們祈愿、祝福、哀悼之類不同的心緒。其中最為常見的，當是春節(jié)時貼在家家戶戶門上的春聯(lián)。楹聯(lián)的字數(shù)多少沒有一定之規(guī)，不過在形式和格律上要求對偶工整，平仄協(xié)調(diào)，是詩詞形式的演變。至于書寫楹聯(lián)的字體

本書一本介紹世界名畫的藝術類童書，書中以M博士和8歲女孩小雅為主角，以7個故事為線索，呈現(xiàn)了7場精彩的藝術展覽，對一幅幅世界名畫、一個個藝術家進行了解讀。有別于過去多數(shù)以藝術流派或時間為線索的藝術類書籍，本書通過孩子的故事，來梳理古今中外500年間的美術作品，將100件名作按照“最好的媽媽”“友情與競爭”“生命的故事”