20世紀(jì)著名藝術(shù)家之一——瑪麗亞·拉斯尼格的中國首次個展將于2023年9月在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開幕，展覽由UCCA策展顧問彼得·逸利和阿爾貝蒂納博物館現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)策展人安東尼雅·霍舍爾曼共同策劃。本書是配合展覽發(fā)行的中英雙語畫冊，也是一次對拉斯尼格極具開創(chuàng)性的藝術(shù)人生的系統(tǒng)性梳理。除兩位策展人兼具文學(xué)性與學(xué)術(shù)性的

本書是對格列柯的繪畫研究。狂妄自信的西班牙天才，文藝復(fù)興的一段傳奇。他是三百年前的“先知”，他是現(xiàn)代主義的先驅(qū)，他吸引浪漫主義畫派，他影響德國表現(xiàn)主義，他的身影在委拉斯開茲、畢加索、里阿尼、培根等現(xiàn)代藝術(shù)家的作品里不停閃現(xiàn)。他站在他所處的時代，教會的我們?nèi)绾稳タ囱矍暗氖澜缦胍�抵達光明，必須穿越黑暗。

本書為繪畫鑒賞。黑色借助虛無向我們講述了一切，既私人又普世。黑色吸收了光譜中的所有顏色，呼應(yīng)了我們原始和矛盾的感覺，它是藝術(shù)中的萬全之色，在藝術(shù)家的手中煥發(fā)無限的可能，博斯、卡拉瓦喬、倫勃朗、馬奈、提香、丟勒、石濤、考爾德、克利、凱斯·哈林……通過黑色，重新認識人類文明如雷貫耳的名字與符號。

李鴻藻，直隸高陽(今河北高陽)人，咸豐二年(1852)進士，同治帝師，官至吏部尚書、協(xié)辦大學(xué)士。李鴻藻留下的史料并不多，甚至可以說相當(dāng)少。北京謝亞衡先生藏有李鴻藻書札一冊，乃同治年間李鴻藻在京期間所寫，有一百六十余頁，涉及政務(wù)往來、日常交際、家庭事務(wù)等，內(nèi)容豐富，具有相當(dāng)?shù)氖妨蟽r值。李鴻藻的書法源出顏真卿，又受蘇東坡影

以女性為主要記述對象的墓志銘是研究中國古代女性問題的重要參考文獻。山右由于特殊的地理環(huán)境與人文因素保留了大量碑刻文獻，但目前出版的與女性相關(guān)的石刻編纂成果較為鮮見，實為缺憾。明清以來的山右女性墓志銘在繼承前代的基礎(chǔ)上已發(fā)展成熟，且書寫對象的身份類型和書寫內(nèi)容更加豐富。本書在前人編纂成果的基礎(chǔ)上，結(jié)合田野調(diào)查所獲資料，精

本書通過“穿越”回古代的女孩“小雨”和飛樂鳥“飛飛”這兩個主人公，介紹了如何使用Q萌可愛的簡筆畫來表現(xiàn)中國古代各主要朝代的歷史特征、名人典故、服飾器物、建筑習(xí)俗等。

本書為達·芬奇藝術(shù)鑒賞。文藝復(fù)興時期全才的代表，一位永不滿足的探索之人。他為米蘭宮廷策劃節(jié)慶和表演，他研究普世而的人體，他與米開朗琪羅展開競爭，他進行不切實際的建筑實驗，他攀上藝術(shù)的巔峰，留下充滿象征與深意的人文之光……他像一個“穿越者”，頻繁出現(xiàn)于我們的視野，了時間和創(chuàng)新的界限。

本書收入趙叔孺經(jīng)典篆刻作品三百余方，并配以釋文，以方便學(xué)者學(xué)習(xí)。

本書為南京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院主辦的藝術(shù)學(xué)學(xué)術(shù)集刊，每年兩輯，刊發(fā)藝術(shù)學(xué)專業(yè)的原發(fā)學(xué)術(shù)論文。本書旨在以藝術(shù)學(xué)理論一級學(xué)科為基礎(chǔ)，聚焦于當(dāng)前藝術(shù)理論以及藝術(shù)史、藝術(shù)批評研究中的前沿問題，一方面重點刊發(fā)國內(nèi)學(xué)界具有自覺本土問題意識的、未公開發(fā)表過的優(yōu)秀研究成果，另一方面有針對性地推介西方學(xué)界具有前瞻性和啟示性的重要理論文獻。其最終

本書以作者近數(shù)年（2021-2024）的山水藝術(shù)探索為軸，選取部分作品和短文、詩句，以整理作者的藝術(shù)思路和藝術(shù)觀念，重在突出筆墨語言與中國畫道的統(tǒng)一，傳遞中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，兼顧傳統(tǒng)在現(xiàn)代闡釋中的可能性。聶松，系浙江農(nóng)林大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院教師，2023年以副教授身份調(diào)入此校。作者于2018年中國藝術(shù)研究院取得博士學(xué)位，在博