本書是“十二五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材修訂版，高等職業(yè)教育新形態(tài)一體化教材。本書系統(tǒng)地講述了幼兒歌曲和聲與伴奏音型的編配方法，歌曲旋律的處理方法，以及為歌曲編配前奏、間奏、尾奏的方法等。每部分圍繞和聲基礎(chǔ)理論知識(shí)、鍵盤和聲練習(xí)、伴奏音型練習(xí)及幼兒歌曲彈唱四部分內(nèi)容展開。書中選擇了一些經(jīng)典的中外幼兒歌曲（五線譜加簡譜）作為
《揚(yáng)琴合奏曲集》一套分為五冊(cè)，每一本都獨(dú)立成冊(cè)，單獨(dú)定價(jià)，每一本書中都選用了20首中外名曲改編的初級(jí)程度的揚(yáng)琴合奏曲，如《愛我中華》《時(shí)間都去哪兒了》《菊次郎之夏》等，結(jié)合每首樂曲的節(jié)奏和音樂特點(diǎn)把揚(yáng)琴的基本技法和常規(guī)技法融入其中，使習(xí)琴者在他們熟悉和喜愛的旋律陪伴下輕松入門，愉快地合奏學(xué)習(xí)揚(yáng)琴。為了能更好地提高習(xí)琴者
德國巴洛克時(shí)期作曲家喬治菲利普泰勒曼于1732-1733年在漢堡出版了這36首幻想曲。這三套曲集體現(xiàn)了意大利、法國等各種不同風(fēng)格，適合作為鋼琴教學(xué)中初學(xué)的樂曲，也可作為學(xué)習(xí)巴赫創(chuàng)意曲之前理想的入門教材。它們比巴赫的創(chuàng)意曲更為簡易，主調(diào)性更強(qiáng)，右手彈奏主奏聲部，左手配以簡單的低音，從技術(shù)角度來看，也較之巴赫的二部創(chuàng)意曲容
本書以新中國成立至今70年歷程為時(shí)間線索，以“上�！睘檠芯课幕瑓^(qū)核心，以“民樂”作為研究對(duì)象，通過對(duì)新中國成立后上海民樂領(lǐng)域的樂器設(shè)計(jì)建造改革、院團(tuán)發(fā)展、樂人身份及行為、社會(huì)音樂活動(dòng)、音樂思想等方面的歷史梳理與關(guān)照，以史家筆法，呈現(xiàn)出上海這一特殊的文化之都中民族器樂的七十年發(fā)展變化；論述并展現(xiàn)以“上海民樂”為聚焦對(duì)象
《達(dá)爾克羅茲方法——體態(tài)律動(dòng)》是埃米爾·雅克-達(dá)爾克羅茲于1916年出版的身體音樂性訓(xùn)練的教程。全書共分十章，內(nèi)容包括：二到九拍子使用方法、規(guī)劃與建議、練習(xí)。本書無論對(duì)音樂教育還是舞蹈教育都有著深遠(yuǎn)的影響與現(xiàn)實(shí)意義。
本書記述了評(píng)劇女伶藝術(shù)在音樂上的發(fā)展歷程。描述了評(píng)劇(慢板)唱腔旋律發(fā)展史，分析了評(píng)劇音樂的語音結(jié)構(gòu)、旋律結(jié)構(gòu)、句型結(jié)構(gòu)、唱腔功能結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展的音樂學(xué)原理、各種唱調(diào)的來歷、劇種聲腔類型、唱腔結(jié)構(gòu)的鼓曲型和旋律形態(tài)的說唱性等問題。論述了劇種音樂中語音及其腔詞關(guān)系的重要性、戲曲流派在音樂上的程式性、評(píng)劇主要流派的音樂特征
《田野回響——新世紀(jì)中國傳統(tǒng)音樂調(diào)研報(bào)告》作為“中華民族音樂傳承出版工程調(diào)研普查”項(xiàng)目之一，是一本關(guān)于中國傳統(tǒng)音樂普查的調(diào)研報(bào)告，本書為第二卷共包括四川、內(nèi)蒙古、廣州、貴州、河南、湖北、江蘇、浙江八個(gè)省市，內(nèi)容涉及到各省市的民間音樂歷史淵源、存見類別、藝術(shù)特征及當(dāng)下狀況。八個(gè)省市基本按照體裁、樂種、曲目的分類盡可能全面
聲樂教學(xué)藝術(shù)與表演實(shí)踐研究
音樂社會(huì)學(xué)引論：音樂的理性基礎(chǔ)與社會(huì)基礎(chǔ)
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