本書(shū)介紹劉三姐歌謠中四種重要的類(lèi)別(古歌、風(fēng)俗歌、情歌、敘事歌)及其文化意蘊(yùn)，展現(xiàn)劉三姐文化的傳統(tǒng)藝術(shù)魅力。此外，本項(xiàng)目還充分結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)，設(shè)計(jì)成富媒體讀物，加載有豐富的音視頻文件，通過(guò)MPR識(shí)讀器或掃描二維碼可以收聽(tīng)到原汁原味的山歌，觀看到獨(dú)具特色的歌圩現(xiàn)場(chǎng)，讓讀者如同身臨其境，超越時(shí)空的限制。

本書(shū)是一本音樂(lè)欣賞讀物。音樂(lè)不僅是聲音的藝術(shù)，還承載著情感、文化與歷史，是人類(lèi)共同的精神財(cái)富，而對(duì)音樂(lè)的形式、內(nèi)容、欣賞以及與文化的關(guān)系等方面的認(rèn)知影響了音樂(lè)審美的能力。本書(shū)從音樂(lè)的基礎(chǔ)知識(shí)出發(fā)，探討了音樂(lè)的形式，幫助讀者理解音樂(lè)如何表達(dá)和引發(fā)情感。同時(shí)介紹了音樂(lè)欣賞的美學(xué)特征和不同的欣賞方式，而且深入探討了音樂(lè)欣賞中

本書(shū)是一本高校音樂(lè)方面的學(xué)術(shù)專(zhuān)著。音樂(lè)教學(xué)是一種以聲音為媒介，整合文化修養(yǎng)、心理素質(zhì)和歌唱技術(shù)等多方面的教學(xué)方式，在全民素質(zhì)教育的大環(huán)境下，以“審美教育”為核心的高校音樂(lè)教育是順應(yīng)新時(shí)期社會(huì)發(fā)展需求高校教學(xué)改革的新主題。它既與音樂(lè)教育心理學(xué)、音樂(lè)美學(xué)、聲樂(lè)表演學(xué)、藝術(shù)審美學(xué)等學(xué)科存在著密不可分的關(guān)系，又逐漸形成了獨(dú)具特

該稿為和聲理論著作。全書(shū)稿分為上、下冊(cè)，共二十章。著作中例舉了許多和聲教學(xué)案例，以實(shí)踐為基礎(chǔ)，深入進(jìn)行和聲理論研究，分別從調(diào)式、和弦結(jié)構(gòu)與和聲邏輯三個(gè)方面拓展了和聲理論的范圍，將和聲理論、書(shū)面四部和聲題、和聲分析及鍵盤(pán)和聲作為一個(gè)整體教學(xué)模式，完整地實(shí)現(xiàn)和聲學(xué)從理論到實(shí)踐的課程意義。本稿總結(jié)了豐富的和聲教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，提

本書(shū)是一本較全面系統(tǒng)地反映白沙黎族各時(shí)期的民歌特點(diǎn)的書(shū)。白沙黎族民歌曲調(diào)多種多樣，有單聲部和二聲部，是一部為研究少數(shù)民族音樂(lè)、民間詩(shī)學(xué)、民俗學(xué)、社會(huì)學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、歷史學(xué)、民族學(xué)、人類(lèi)學(xué)等方面提供珍貴的歷史資料。本書(shū)首次嘗試將潤(rùn)黎和哈黎方言與漢語(yǔ)進(jìn)行對(duì)照注釋?zhuān)�并附有白沙風(fēng)土人情簡(jiǎn)介。民歌采集過(guò)程的相關(guān)照片，有原始錄音資料和

歌劇《蒼原》于1995年首演，是中國(guó)歌劇史上最有代表性的一部經(jīng)典劇目，既具西洋歌劇的典型形式，又有鮮明的中國(guó)風(fēng)格和民族特色，音樂(lè)性與戲劇性完美融合——“凝重沉雄如史、磅礴豪邁如詩(shī)”�！渡n原》以充滿激情的史詩(shī)性筆調(diào)，組織架構(gòu)成復(fù)雜而尖銳的戲劇沖突，刻畫(huà)了渥巴錫、娜仁高娃、舍愣、艾培雷等人的鮮明性格，在生與死、愛(ài)與恨的火焰

西方鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上留下了浩如煙海且風(fēng)格各異的獨(dú)奏作品。自巴洛克時(shí)期以來(lái)，主要集中在對(duì)巴赫、亨德?tīng)�、斯卡拉蒂、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、巴托克、普羅科菲耶夫等對(duì)鋼琴音樂(lè)貢獻(xiàn)突出的作曲家身上，甚少關(guān)注其他作曲家及其作品。書(shū)稿匯集了古諾、雷赫門(mén)斯基、欣德米特、布列茲等作曲家們

本書(shū)是一本面向具有一定鋼琴基礎(chǔ)的學(xué)琴者的關(guān)于鋼琴教學(xué)和演奏的理論性讀物。全書(shū)以專(zhuān)題講座的形式，從手指基本技術(shù)訓(xùn)練講到演奏鋼琴的最大秘訣；從音樂(lè)形象的“生命”講到鋼琴最基本的表現(xiàn)手段；從聲音與觸鍵講到鋼琴的歌唱與呼吸；從不同流派的踏板運(yùn)用講到音樂(lè)建筑的解構(gòu)、重構(gòu)等等，以一個(gè)專(zhuān)題為一講，力求將名家、大師的思想、方法同作者半

本書(shū)涵蓋了物理聲學(xué)、記譜法、音樂(lè)術(shù)語(yǔ)、演奏記號(hào)、音程、和弦、調(diào)式調(diào)性、民族調(diào)式、和聲、曲式、西方以及民族管弦樂(lè)器法等。本書(shū)包含了各種實(shí)用技巧和提示。

本書(shū)緊密?chē)�繞著朝鮮族傳統(tǒng)的長(zhǎng)短特點(diǎn)，綜合提煉出“杖鼓構(gòu)成”“鼓譜圖標(biāo)”“基礎(chǔ)協(xié)調(diào)”“長(zhǎng)短風(fēng)格”“技術(shù)綜合”五章內(nèi)容，循序漸進(jìn)地從認(rèn)識(shí)杖鼓到嫻熟地演奏杖鼓，為演奏及其舞蹈奠定基礎(chǔ)。內(nèi)容注重朝鮮族風(fēng)格特點(diǎn)，同時(shí)又關(guān)注他民族學(xué)習(xí)中的要點(diǎn)與難點(diǎn)，綜合考慮編寫(xiě)而成。