色彩以及色彩搭配是憑個(gè)人的主觀感受就可以嗎？并不是的，色彩搭配本身是具有科學(xué)性的。雖然很多人具有與生俱來的色彩感受，也比較擅長運(yùn)用色彩。但普通人也不用急，只要掌握了配色方法，色彩搭配便不再是一件難事。 色彩搭配的方法有很多，不同的色彩系統(tǒng)有不同的搭配方法，本書致力于使用易于理解的方法對(duì)調(diào)色與配色進(jìn)行講解，力爭為讀者在

《聲樂演唱與舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐》以聲樂演唱為基底，以舞臺(tái)表演為導(dǎo)向，對(duì)聲樂演唱與舞臺(tái)表演藝術(shù)實(shí)踐展開論述，介紹了聲樂演唱藝術(shù)概述，引導(dǎo)讀者對(duì)聲樂演唱的發(fā)展有所了解；詳細(xì)論述了聲樂演唱的生理機(jī)制，試圖厘清演唱中呼吸、發(fā)生、共鳴、換氣機(jī)制之間的關(guān)系；具體分析了聲樂演唱唱法，介紹了美聲、民族、流行和其他唱法的內(nèi)容。詳細(xì)介紹了聲

本書以鋼琴演奏藝術(shù)為基底，以鋼琴風(fēng)格為導(dǎo)向，對(duì)鋼琴演奏藝術(shù)與風(fēng)格研究展開論述，介紹了鋼琴基礎(chǔ)知識(shí)，引導(dǎo)讀者對(duì)鋼琴發(fā)展簡史、中西方鋼琴音樂的發(fā)展、鋼琴演奏的基本技術(shù)、自然表現(xiàn)有基本的了解；詳細(xì)論述了鋼琴演奏能力的培養(yǎng)，試圖厘清鋼琴演奏的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練、協(xié)調(diào)與調(diào)整等之間的關(guān)系；具體分析了鋼琴演奏藝術(shù)的風(fēng)格與流派，介紹了鋼琴演奏

本書以油畫為重要基底，以意象油畫為具體導(dǎo)向，對(duì)意象油畫藝術(shù)問題開展論述。介紹了意象油畫的概述，包括意象生成的區(qū)域文化特質(zhì)、意象概念的哲學(xué)淵源與美學(xué)闡釋等方面，引導(dǎo)讀者對(duì)意象油畫有基本的了解。詳細(xì)論述了意象油畫的形式、精神架構(gòu)與審美意識(shí)，主要包括意象油畫的藝術(shù)形式、形式感、形式語言、模糊性審美意識(shí)等多個(gè)方面。深入淺出闡述

本教材立足于中國傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造時(shí)尚生活之美，通過陶瓷之型、陶瓷之裳、陶瓷之材美工巧培養(yǎng)審美判斷力和生活品鑒力。全書分為三篇，共二十章主要內(nèi)容。知識(shí)篇包含概論、陶瓷之型、陶瓷之裳、陶瓷之材美工巧、設(shè)計(jì)思維、大設(shè)計(jì)與小設(shè)計(jì)、用的維度、飲之器、食之器、用之器、日用陶瓷數(shù)控設(shè)計(jì)法、陶瓷材料與設(shè)計(jì)、品牌的力量；設(shè)計(jì)篇包含：數(shù)控設(shè)

本書共六章：第一章導(dǎo)論：二十世紀(jì)東北地區(qū)連環(huán)畫圖像及文化建構(gòu)，第二章緣起階段－新時(shí)期前期東北地區(qū)連環(huán)畫的初步建構(gòu)，第三章整合階段－新時(shí)期東北地區(qū)連環(huán)畫的轉(zhuǎn)型，第四章二十世紀(jì)東北地區(qū)連環(huán)畫的現(xiàn)實(shí)主義主題，第五章二十世紀(jì)東北地區(qū)連環(huán)畫的表現(xiàn)形式特質(zhì)，第六章二十世紀(jì)東北地區(qū)連環(huán)畫的文化建構(gòu)。通過梳理1945年至1999年間東

本書主要內(nèi)容分為七個(gè)章節(jié)，第一章是奧爾夫生平及其音樂風(fēng)格簡介；第二章是介紹奧爾夫教育體系的民族性、原本性等八個(gè)特點(diǎn)；第三章是介紹奧爾夫音樂教育體系嗓音、聽力、動(dòng)作、器樂訓(xùn)練等主要內(nèi)容；第四章是關(guān)于奧爾夫教育理念的三個(gè)哲學(xué)問題；第五章從應(yīng)用的角度闡述幼兒、小學(xué)、初中、高中、高校到老年各個(gè)階段教學(xué)現(xiàn)狀及其實(shí)施策略；第六章對(duì)

《甬韻組曲——浙東元素小提琴作品集》，分為“甬憶、甬潮、甬情”3個(gè)篇章，表演形式為：小提琴獨(dú)奏、鋼琴協(xié)奏。作品的創(chuàng)作均建立在我國傳統(tǒng)音樂文化之上，融合了浙東元素“馬燈調(diào)”“寧波幫”“東錢湖”“十里紅妝”“東�！钡龋�該作品面向廣大的高校學(xué)生、小提琴學(xué)習(xí)者以及音樂愛好者，是一部蘊(yùn)涵中國地方文化的小提琴作品集及演奏教材，能夠