《視唱練耳與理論》是巴黎市公立學(xué)校義務(wù)教育教材,原作者是巴黎國立高等音樂學(xué)院和聲教授A.拉維尼亞克,翻譯者是中央音樂學(xué)院作曲系李鶴老師。全書共有40課,適用于第一學(xué)年第一學(xué)期,教師可根據(jù)學(xué)生的接受情況安排每一節(jié)課內(nèi)容的多少,比如學(xué)生熱情且有條理,教授可在一節(jié)課里安排本書兩節(jié)課甚至多節(jié)課的內(nèi)容。反之,則可以將多個課時用于
本書收錄了電子琴考級第1-4級的曲目,每一級包含基本練習(xí)、A項(xiàng)、B項(xiàng)、C項(xiàng)四個部分。
本書中的118條練習(xí)曲涵蓋了大號中級訓(xùn)練中必備的各類技巧。教材分為五個部分(學(xué)年),專業(yè)教師可以參照中等音樂?茖W(xué)校學(xué)制安排教學(xué)進(jìn)度,按年逐級進(jìn)行。另外還在教材中選取了部分曲目進(jìn)行示范展示。
本書收錄了音樂學(xué)系全體在職教師近年來在國內(nèi)外期刊、會議、專著等發(fā)表的最新論文著作成果,涵蓋了中國音樂史、世界音樂史、傳統(tǒng)音樂、民族音樂學(xué)等多個音樂學(xué)領(lǐng)域,展示了音樂學(xué)系教師的學(xué)術(shù)水平和研究成果。
本書收錄了音樂學(xué)系全體在職教師近年來在國內(nèi)外期刊、會議、專著等發(fā)表的最新論文著作成果,涵蓋了中國音樂史、世界音樂史兩個音樂學(xué)領(lǐng)域,展示了音樂學(xué)系教師的學(xué)術(shù)水平和研究成果。
本書共分七章。第一章概述傳統(tǒng)音樂文化,涵蓋歷史淵源、形態(tài)演變、結(jié)構(gòu)特征與藝術(shù)特色。第二章介紹非遺文化,包括其與文化的關(guān)系、溯源、特點(diǎn)、類型及價(jià)值。第三章聚焦非遺音樂文化,闡釋概念并強(qiáng)調(diào)保護(hù)意義與價(jià)值。第四、五、六章分類介紹非遺音樂表現(xiàn)形式,如非遺歌曲包含勞動號子、山歌、小調(diào);非遺器樂涉及吹管、打擊、彈撥、拉弦樂器;非遺
本書開篇深入探討了音樂教育的核心理念與實(shí)踐路徑。從基本原理出發(fā),構(gòu)建了音樂教育的理論框架。通過解析教育目標(biāo)與核心任務(wù),明確了音樂教育的方向與使命,同時還探討了如何更好地落實(shí)將理論轉(zhuǎn)化為實(shí)踐。本書聚焦于音樂專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育,深入分析了音樂專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與跨學(xué)科融合的現(xiàn)狀與挑戰(zhàn),對音樂教育的未來趨勢進(jìn)行了深刻的思考,鼓
本書引導(dǎo)學(xué)生從宏觀的角度認(rèn)識和處理影視聲音技術(shù)與影視聲音藝術(shù)的關(guān)系,以技術(shù)與藝術(shù)互為補(bǔ)充,互為激發(fā),使學(xué)生學(xué)到應(yīng)用性比較強(qiáng)的知識與技能。內(nèi)容上,避免理論性的枯燥、乏味、多從藝術(shù)作品實(shí)例出發(fā),強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)作品”的藝術(shù)本質(zhì)特性,同時適用于從交叉學(xué)科與周邊學(xué)科的融合。從歷史到發(fā)展、從形態(tài)到風(fēng)格、從創(chuàng)作到理念、從技術(shù)到藝術(shù),形成
《音樂與聲音研究》主要涉及與音樂與聲音相關(guān)的文化、藝術(shù)等領(lǐng)域研究,交叉學(xué)科的理論視角和研究成果,以及國內(nèi)外相關(guān)領(lǐng)域的理論和實(shí)踐研究。集刊定位于聽覺的音樂和聲音為研究對象,從藝術(shù)、文化、社會等交叉領(lǐng)域出發(fā),對學(xué)界、業(yè)界有關(guān)音樂與聲音理論、實(shí)踐進(jìn)行研究。研究領(lǐng)域包括聽覺文化、聲音產(chǎn)業(yè)、音樂傳播、聲音藝術(shù),以及未來媒介聲音技
作為20世紀(jì)都市文化的代表,音樂劇以其豐富深刻的人文內(nèi)涵,輕松幽默、寓教于樂的表演形式,對現(xiàn)代人類精神生活和物質(zhì)生活產(chǎn)生巨大且深遠(yuǎn)的影響。隨著學(xué)習(xí)音樂劇的人越來越多,編寫音樂劇教材變得迫在眉睫。目前,國內(nèi)的音樂劇教材或?yàn)槔碚摲治,或(yàn)檠莩挤ǖ姆治,或(yàn)閱渭兊那糠治,基本是以譜例作為主要內(nèi)容,而本教材將音樂劇的理論分